萬籟俱寂後的曉月清影
訪水彩界出走的巨人 陳東元
當藝術創作已失去初衷，無法滿足原我的期待…
沒了驚喜、少了感動！
更找不到突圍的方法與再出發的原動力。
是否只能自我妥協，亦或全然放下…‥就此出走。
太平山林裡的美麗與哀愁
一般而言：環境對個人美學涵養，是具有潛移默化的作用。很多人都曾不辭辛勞，上山親睹太平山美麗的風采；更別說是從小生長在山上的東元老師。風起雲湧下的四時景象、薄紗輕籠時的迷離靈動；美得深刻卻又如此不真實。人間勝景的無形薰陶，造就了藝術創作的意境高度；這是多麼得天獨厚的恩寵。然而體驗絕美的同時，往往是絕境試煉的起始…
出生於大元山翠峰湖山區的東元老師，自小體質孱弱，學齡時也因路程遙遠而須住校就讀。在物資貧乏的年代，那抵得住山區酷寒的襲擾。隻身無依、咬牙吞淚，硬是撐起獨立反骨的性格。雖無暇領略天地大美，然造化自成於胸；無形中便開啟了東元老師“以造化為師”的藝術大門。
初聞泥土香
在和東元老師訪談的過程中，對於大元國小時期的記憶，少有回憶時的光彩；只留有灰色的無奈。因此在初中時期的他，首次到山下就學，開始接觸到蘭陽平原上樸實真切的農村生態；才真正開啟了東元老師的人生視野。
腳踩良田、手捧沃土；這滋養萬物的母親，深深地將他冰封後的幼小心靈，緊緊擁抱、消融並注入活水。大自然不再冷冽無情，有了付出和愛，荒蕪也會回應予生機與希望。清溪流水、田埂草坡、牛棚雞舍，都變成有情眾生安身立命之所；活得是如此裡所當然！這一把泥土的芬芳，如影片膠卷般刻錄著…無聲無息卻也澎湃洶湧。當你想為自己的生命記刻點什麼的時候，懷鄉柔情自然流洩開來。所以東元老師無需苦思強求，因為生活已為生命留下無盡多采的創作主題。如作品：「樹蔭展翅」、「食」、「狗」
1981 樹蔭展翅 76*56cm
1977 食 61.5*45.5cm
1978 牛車下的小狗 76*56cm
掀起波濤之手
1975年，國立台灣師範大學美術系系展上首獎水彩作品「年貨」：主題鮮明的中致構圖，直截了當攻佔觀賞者的視覺神經。看似隨意堆放的各式年貨，卻錯落有致地滿載於古拙有味的編籃裡。那沉得幾乎無法負荷的年味，以及濃得無從抽離的鄉野情調；在視覺與味蕾間縈繞…‥直衝腦門。讓人遙想農業時代，年節時才有的質樸奢華：這是多少窮苦人家一生的想望，在無從滿足口腹之慾時的一份寄情。想必這也是東元老師對那個世代與成長過程，提出的最佳關照。這當然有著些許的移情，與無法切割的環境臍帶，才能激發出如此動容的深刻影像。
可能包括東元老師在內的許多藝文界人士都沒料到：一件學生系展上的水彩作品，竟能掀起藝壇懷鄉寫實風潮；並將水彩開闢出新的可能視野。一改濃重的感性渲染，引流清新寫實的細膩手法。就題材與技法而言：讓藝術感官以更貼近人心的方式來加以呈現；從歌詠人文來喚醒回歸樸實的純真世界。不僅開啟國內藝文創作的多元面向，更重要的是：此一風潮激發起水彩後進者的全力投入，並開創出台灣水彩畫界的『黃金時期』。
1975 年貨 76*56cm
物我兩相忘
很多人提到 「陳東元」 三個字，很自然地都會與其創作：「水牛系列」聯想在一起。這也是東元老師在師大畢業後，大鳴大放的水彩個展，最為人稱道的記憶點。水牛溫馴柔和的性情，一生為主人耕作老死；百分百的信任與無怨尤的勤奮。在老師的彩筆下一一化作迷人的詩篇。如作品「牛車」：忠懇的眼神，訴說著人畜間彼此無私的熟識；卻又略帶輕愁地感嘆：無從掙脫繮繩束縛的一生。灰調的身軀與牛車相映拙趣，造成不可分割的宿命連結。整體用色沉穩有力、直驅人心，高雅而耐看。用筆肯定無華，沒有過度熟稔後的輕率流氣；有的是一氣呵成的流暢感動。以無懈可擊的精準度，將主題與鋪色技法契合得如此完美，風格獨具。在現今百家爭鳴的水彩藝壇上，仍有其不可撼動的堅強實力在啊！
1977 牛車 61.5*45.5cm
之後創作的作品：「憩」、「澆水」中我們可以明顯感受到創作巔峰期的到來。在表現技法上更臻成熟穩健，透性水彩在東元老師的巧手經營下，顯得層次分明、自然通透。水味在筆韻間奔放流淌，間以乾筆、噴灑的意趣，可謂是老師精闢獨到之處啊！然而在色彩的鋪陳上，也有了更專業的提升：典雅依舊，舒服度直沁入心。好似已經擺脫童年晦澀的陰霾，以明面化的角度對鍾愛的鄉土情懷，佐上溫馨與愉悅；在虛實收放間有了更靈活的詮釋。
熟識東元老師的朋友不約而同的都有所感受：老師筆下的牛隻似乎有某種自我人格特質的局部投射。老師也曾不諱言的表示：就是喜歡牛的憨與直，所以愛畫牛。對於一位創作者來說，本應只問耕耘、不問收穫。一步一腳印，踏踏實實地一筆接著一筆，描繪出心中美好的圖樣。不受現實俗媚的蠱惑，只願將生命築道於藝術的苦行逐夢上。如此物我相映的絕佳描繪對象，所耕稼出來的作品怎不精彩動人。
1984 憩 76.3*57cm
1984 澆水 76.3*57cm
霧鎖翠峰湖
造物者總讓人捉摸不定、無法適從。就像太平山上美麗的翠峰湖，大老遠的來訪，卻總是雲霧繚繞，無緣一窺全貌；不免嘆息！當東元老師以水彩名家揚名於世時，母親卻如風中殘燭般日漸凋萎，在與病魔奮戰到辭世的數年間，巨額醫療與喪葬費用的吃緊壓迫下；硬是隻身奮力創作以償負債，不得不在一年內北、中、南各辦一場生肖年專題展。如此龐大的業績壓力，雖天份和能力皆俱；然而當創作動機已不再純粹，感動漸漸流失，創作行為不再是一種自我昇華與原始悸動的導引；只剩下重複性的肢體慣性和勞動，形同失了靈魂的軀殼。怎不扼腕！
對於一位靈性、悟性皆高的創作者而言：並非沒有拼搏的勇氣，也不是少了掙脫的餘力。只是造物者的無情捉弄，讓人無從拼搏亦無法掙脫。心中的無奈和苦處，一定超乎旁人的想像。而此階段的創作風格則以：主題明確扼要、背景鬆放自在為主。我們可以參考作品「花蔭」、「羊蹄甲樹下」、「款款深情」：色澤鮮活討喜，水韻大膽奔放；好似將強抑的生命頓時解放開來。雖名利雙收，但也悄然醞釀起如霧鎖山林般的蛻變前期。
1989 花蔭 76*56cm
1990 羊蹄甲樹下 76*56cm
1990 款款深情 76*56cm
1995 靜謐 116.5*91cm（油畫創作）
化於寧靜的月影
接下來的幾年，東元老師“思靜而動、動而後靜”。先行抽離原我熟悉的創作框架，拉大可供承載的心靈空間；廣納名山勝景，努力汲取多元豐沛的人文精神。將道家虛空思想，融入中國文人畫的意境。創作了「禪境」系列作品。這份來自心靈的呼喚，我們可以從東元老師的自我剖析中來加以領會：『這是從西方現實走入東方境界的階段。那是一種自我的解放、淘空；勇敢地探索未知難測的境涯。由繁而簡、由寫實到空靈，藉由油畫的語彙，來敘述著心靈底處的靜謐…。』
這是多麼衝突的轉變！在媒材與心境上調整的速度，讓藝術界手足無措，關切聲浪四起。水彩畫壇更是一片譁然！這當然對東元老師心靈上，多多少少造成了些許陰影。然而孤獨無伴的創作之路，在蛻變後無情的批判聲中，依然悄悄上路。好似寧靜的月夜，在萬籟俱寂後映入湖心的月影…心澄自若啊！我們試著從作品「靜謐」中：拎著心，看看是否也能划一葦扁舟，同來一讀曉月清影的感動吧！
頂禮大地
當東元老師為心中澄澈的美好勾勒藍圖時，同時也以自身行腳方式，踏足於窮山惡水之巔。藉由呼吸著大地的呼吸、感知著大氣的脈息；在艱困絕境中，給自己一個重新體會絕美的機會，來尋訪平靜心靈的最佳歸處。這是平凡人生中的不平凡挑戰：為探求潛意識中失衡的不公平，企圖以對天地的禮敬，來知曉肉身自我的渺小。這是種證明，証明生命無常下的真實感受；這是否也能解讀成對無情大地的無聲冷戰：帶著滿滿收穫與感動的一場戰役。沒有人失敗，也無需有人就此倒下；雖滿身疲憊，然而走下去的腳步卻益發堅毅。這是種完備人生與創作的全新感受和動能。路就此開展了起來…。因此選擇以大尺寸油畫創作，來圓滿心中那點點滴滴的感動與美好。為人生中美麗的邂逅，提供最佳的記錄手法；也唯有如此，山才會是心中的山、水才能是夢中的水。我們可以從此系列創作中以水彩表現的作品：「山明水靜」、「1993克孜里亞紅岩山」，來一閱東元老師心中的大地…
1993 山明水靜 76*56cm
1993 克孜里亞紅岩山 76*56cm
再聞泥土香
在經歷了大地的洗禮後，因此謙卑；所以用更嚴謹的態度來面對畫布。也在被酷暑嚴寒的無情雕琢後，才察覺生命的無常與可敬；就此虛心以求道。所以試著以對台灣土地的濃情大愛，用更高的視野標準來進行自我藝術的無期試煉：由於謙卑，所以要畫出偉大；基於虛心，才能積累出恢宏大器。因為有了期待，創作的原動力自然源源不絕。沒有妥協、無需突圍，當然驚喜連連。也唯有用無欲求的雙手，一筆一砂石的堆砌，才能有千仞萬壑的雄偉氣勢。這已不再是異鄉斯土情懷，而是早在東元老師景入眼簾時，就已淬取出同質感動因子：那可以是原住民或遊牧民族的原真、也可以是大霸尖山與克孜里亞紅岩的崎峋、那更是當霧漫翠峰湖或紅雲罩頂時的無言悸動、當然這也是人在他鄉，紮紮實實地嗅聞到同故鄉泥土般的芬芳，而想傳遞的創作信息。如作品：「雲漫大霸」、「2001克孜里亞紅岩」中：大地鬼斧神工的奇雕異景，物換星移、斯土斯民、守護依舊…
2008 雲漫大霸 193.9*130.3cm（油畫創作）
2001克孜里亞紅岩115*120cm
重生
03年毫無預警的心臟手術，讓東元老師對生命所能散發的美麗更加珍惜。對於所選擇的生涯路線，更為篤定而踏實；因此潛心創作。當然畫作亦無公開發表的念頭，僅于機緣夠的朋友分享。彩筆遍染群山十多年，一張張120號的大型鉅作，逐一填補了恬淡生活中激情抽離後的空虛寂寞。近幾年更在亞太水彩創作協會創會理事長洪東標老師的誠摯邀約下，為振興台灣水彩而重出江湖，並提供專業研究心得與經驗分享。
09年更參與『彩繪馬祖百景之美』的活動，讓大家有福親睹久違多年後的水彩新作。展出作品「觀濤」：以獨特的構圖方式再造新境，將視野拉高以增強險峻的親臨感。用色依然優雅細緻，並充份將水彩的獨特水感拿捏得恰到好處。沒有燥味兒，反倒是多了老朋友般的醇香與貼心感受；雖沉潛多年卻寶刀未老啊！
在大半輩子的歷練後，東元老師目前只想做自己認為值得做的事。因此將多年來的創作心法，陸陸續續發表於他個人的網站上。並選刊於水彩資訊雜誌中，來與大家分享。對於老師來說：當此關頭，不管是肉體或是精神層面中，都有種重生後，從心審視自我與大環境的脫塵感受。因此踏出的每一步履，更是益發精準而執著。然而不變的是：一股對藝術無悔的付出及熱情。每當與藝術同好或晚輩交流的過程中，老師總是知無不言、言無不盡；毫不藏私地分享著這一路走來的心路歷程與心得理念。他曾瀟灑自若的表示：沉潛多年的我連名與利皆可拋置，還有什麼不能分享的呢！
2009 觀濤(馬祖東引一線天) 105.5*37.5cm
心靈烏托邦
生性敏感、心思綿密的東元老師，習慣把接收到的大地微波，轉成熱能來滋養身心；再以彩筆揮灑就章。他將視覺年貨移情為心靈年貨的幸福感。更把瀕臨消失的懷鄉純情提引化用，在冷默現實的都會叢林裡，構築起一方淨土供人喘息。作品「百牛戲水」中百餘頭牛隻與孩童和諧忘憂的時刻、遊牧民族們樂天知命的有情世界、高原大山的絕美國度、…‥無一不令人神往。這些都是陳東元老師人生中不同階段的追求，那是心靈中完美的夢土：無私無爭，只有真誠與簡單。
1987 百牛戲水 210*112.5cm
結語
或許對於水彩界頗具份量的巨擘，不以水彩創作為終身志業而出走別抱；不少人定會抱持非常多的質疑與遺憾。總體來說：東元老師並未放棄水彩獨特迷人的風采。只是在當今的藝術思潮、社會變遷，與大環境的變調走向；農村懷鄉題材已不易取得；再者亦無需再為農業文化倡導發聲。更重要的是：當初提出的照相寫實手法，對台灣水彩畫壇產生了照片僵化使用的影響。身為領頭先驅，自認應有一定的反省作為；所以選擇出走。而今仍舊熱愛水彩的東元老師，因其生命厚度與表達意涵在轉念中不斷提昇。畢竟為心中理想的圖像，尋得最佳的詮釋方法，是每一位藝術工作者責無旁貸的基本使命。因此老師現今的創作，仍會在創作手法與心境間—擇優而行。且讓我們拭目以待吧！
很高興能夠認識現在的東元老師。以前的他，只能在畫中慢慢細讀。現在的他，內蘊光華、樹立典範。嘗想：我們不能一味地對過往的豐功偉業或成就高度不斷歌頌，而止住往前邁步的勇氣。那都是種歷史紀錄，一旦存在就值得緬懷。不是嗎！
當藝術創作已自原我昇華，循善逐真；
無需驚喜、自然感動！
更無藩籬框困自發性的原動力。
從此不用妥協，自在悠遊…‥
(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)
