人類從遠古走到今天，在漫長的歲月中，留下了無數的藝術經典之作：詩歌、音樂、美術、建築等等，形式不同，卻各有特色。古往今來，人們用心靈去捕捉和感應著天地萬物之美，用筆墨硯紙、琴瑟笙簫把美好的事物描繪、歌頌與傳遞。無論是一幅聖潔的畫兒、還是一首純淨的詩，都會像美麗的音符一般，繞梁三日，令人回味無窮。朋友，在藝術的海洋裏，您是否也有幾許領悟、幾多收穫呢？在今天的節目中，讓我們走進一個非比尋常的美術世界，共同體驗一次回歸的旅程。

從 2004年起，社會上出現了一個獨特的巡迴藝術展：「真善忍」國際美展。八年來，近百幅繪畫作品翻山越海，到訪了四十多個國家、二百多個城市，吸引著那裏不同種族和文化背景的觀眾在畫作前靜目凝視。展覽大廳中，心靈在震顫，熱淚在揮灑。有人甚至用「歎為觀止」來形容這個美展。您可能會不解，到底是什麼讓靜態的色彩與光影如此扣人心弦、催人淚下呢？探尋畫家們的內心世界，我們發現，那是一種精神的力量，來源於「真、善、忍」的力量，因為這些作品全部出自於修煉法輪大法的藝術家之手。他們的畫作表現了修煉的美好與殊勝，以及在中共的殘酷迫害下大法弟子講清真相、救度世人的慈悲胸懷和堅忍不屈的精神。每一幅畫都在述說著一個激動人心的故事，也展示了畫家們對宇宙人生真諦的領悟。光明與黑暗的較量呈現在無聲的畫布上，激盪著紅塵之中千萬顆迷蒙的心。

旅居加拿大畫家陳肖平女士有多幅油畫被收入「真善忍」國際美展中。她也曾獲得第二屆和第三屆新唐人寫實油畫大賽的金獎，評委們對於她畫中展現的技巧和內涵給予了高度的評價。陳肖平表示，藝術來自真誠的生活，又高於生活。她感到，從1999年開始修煉法輪後，她對美的觀察、感受和理解都昇華到了一個全新的境界，藝術創作的新源泉就這樣被開啟了。

錄音：「我第一幅畫畫的是《誓約》、《天人合一》，當時技巧不成熟， 但是心非常純。心要非常純、淨，這樣的話才可以越畫越好。在這當中，通過繪畫，把自己的心靈，修心的部分，越修越純。這樣的話，技巧也在當中不知不覺的提高。修煉是最重要的，對我們畫家來說，因為只有我們的心能夠提升，我們的畫才能提高。物質和精神其實真的是一性的。我們在這當中修上去，我們的畫才能畫好。」

文如其人，畫如其神。「真善忍」國際美展協調人、藝術家張昆侖教授認為，一個好的藝術家首先要是一個道德高尚的人，還必須有紮實的基本功以及深刻的思想。

「你的人品有多高，你的境界有多高，他的資訊全部都帶到作品裏面去，你人是低俗的，他出來的作品肯定是低俗的，你想成為一個偉大的藝術家，你必須要有高尚的人格。油畫藝術和其他藝術形式是一樣的，它潛移默化的影響著人們的審美觀念。一個畫家是有非常偉大而崇高的社會責任的。」

陳肖平也談到，一些不修煉的畫家對於大法修煉者藝術家的境界深感佩服。

錄音：「因為他們覺得我們的境界確實是他們趕不上的。這是真的，是這樣子，他們就是很佩服能夠在當今道德下滑、人們都追求一些、喜歡一些變異的、一些陰悶悶或者一些扭曲的，或者一些變形的東西，他們現在看到我們寫實的、恢復正統的東西，很多人都非常的感動，所以這是我們要堅持的、要繼續做下去。」

李園先生是「真善忍」國際美展中另一位多產的畫家。他的作品《蒙難在中原》曾經獲得首屆新唐人寫實油畫大賽的金獎，深受讚譽。在這幅油畫中，他採用傳統的水平垂直構圖簡煉地表現了一位被迫害致死的年輕大法弟子和坐在他身旁眼含熱淚的妻子。李園說，他一直關注善惡較量這一永恆的藝術題材。中共對法輪功的迫害是一個前所未有的人權悲劇。藝術家的良知告訴他：必須用畫筆告訴世界上的人們這場迫害的殘酷。只要迫害尚未結束，他就要讓這個題材伸展、不斷創作下去。

「這種善與惡的題材在歷史上到了當今社會，比如電影，每一部作品都是善惡的較量的題材，從歷史過去到現在都是一個永恆的題材，我想因為法輪功學員被迫害不是一個很簡單表面的人權迫害，這種正邪的較量，中共就是典型的形象，惡的形象，法輪功學員主張是『真、善、忍』修煉，這就是一個明顯善惡的較量。我一 直對這種永恆題材很關注，作藝術家也是一直在這方面思考。正好我看那麼多案例以後，我覺得我要創造一個悲劇型的題材，我覺得這是人間最大的悲劇。那回到幾百年前，基督徒被迫害，一個歷史經過幾百年的努力之後，最後人們認識基督教。現在延伸到現代，我覺得這個社會到了現今，又再一次發生，作為一個藝術家必須 發聲，一點不能回避，所以我決定創作一個悲劇性的題材。悲劇性題材我覺得死亡是悲劇一個頂點的創作的東西了，所以我就想表現法輪功學員被迫害致死的嚴酷迫害的情況下，還有那種內心苦痛，同時還有一種堅忍的精神、內涵在裏面。」

當談到為何要突出表現法輪功這一主題時，陳肖平說，看到大法蒙冤，世人被中共的謊言毒害，她無法再陷在個人的天地裏作畫賺錢。她必須用自己特有的才華發聲，希望讓更多的人瞭解真相，選擇善良，站在正義一邊。

「我們的目的非常非常的簡單，就是希望能夠通過我們的畫告訴世人法輪功的真相，被迫害的真相。能夠讓所有的人站在正義的一邊，站在善良的一邊來支持。 對我來說，我當時就認識到我不能那麼自私，只是在畫我自己想要的畫，我去開畫展我去賣錢，過我自己想過的日子。每天就是看到明慧網那個報告多少多少被迫害致死，我的心、我的眼真的是在流淚。所以我覺得我們畫家真的有那個使命，就是用我們的畫筆，想辦法去營救那些在國內被迫害的弟子。他們只是因為信仰真善忍，在遭受這種非常無理性、非常沒有人性、沒有人道的這種迫害，所以我們必須制止。而且我們知道在中國大陸也有這個畫家的同修被抓被關還在監獄裏頭。我們必須 要站出來用我們的畫來告訴人們，講清楚這個真相，用我們的畫作感動世人，讓他們做出正確的這個決擇，在善惡之間做一個決定。」

陳肖平還向我們講述了她在畫展過程中與觀眾交流的幾個故事。

「有一次我在賽班島那時候辦了四次畫展。然後有一次我就碰到一個人進來看畫，也是中國大陸的一個遊客，然後他看了那一張《孤兒淚》。他當時就非常激動的說，他說他覺得非常的慘忍，在中國大陸發生這種事情。他覺得中共真的壞透了。我當時就感覺到就是畫真的能夠觸動人的心靈。還有一次有一個女的觀眾，她看到了我畫的那一幅畫《震撼》，她竟然都哭了。她說：我都不知道為什麼我站在這個畫面前，我就想哭。她這樣講，然後我就問為什麼。她說，就是那一種修煉的畫面中的那個女子，那個修煉人她真的非常美，就是非常的美好。她被迫害，然後她居然能夠這麼慈悲、這麼大善大忍來對待邪惡對她的迫害。她覺得真的非常的感動她。覺得就是說能夠感動人的畫，就是讓人落淚的畫，真的是非常非常的不容易做到吧，所以我覺得：我們的畫展真的在純淨和淨化人心上面，我覺得起到 了非常大的作用。很多這個觀眾他看完以後他還回去把他的親朋好友帶來看。」

陳肖平還和我們分享了一次她在加拿大辦畫展時的經歷。

「那個畫展在一個大學裏頭搞，那個大學的教授就邀請我過去，讓我跟他們的學生互動一下。他們對我們的信仰不瞭解，就問很多問題，這樣子來我就跟他們談 了一下。通過我們的畫，他們覺得很震憾，就是覺得我們畫的東西他們從來沒見過。顏色色彩方面很光明，而且他們確實在當中學習到很多：面對一些挫折困難，應該具備的一種堅忍不屈的精神。他們確實通過這些畫他們感受到了，所以他那位老師非常感動，他們帶了他們的所有的學生來看我們的畫展。」

陳肖平還介紹說，參展畫家們運用的是正統的寫實手法，用這種純正的繪畫語言來闡釋美好和光明，使他們筆下的人與物真實細膩、栩栩如生，給人留下了深刻的印象，同時也告訴了人們法輪功的真相，收到了非常好的效果。

「其實看畫的人基本上通過我們的這些畫，他基本上都能夠很明白很瞭解到我們大家想說的，就是修煉美好的這部份，還有它很殊勝的地方。還有就是這麼長時間 的迫害，在這個過程中大法弟子所表現的這種純善純正這種堅持呢，對真理的一種堅持，對佛法的一種堅定，我覺得真的是在這個畫面上能夠呈現出來。而且所有去看的觀眾我覺得他們印象都非常深刻。所以我覺得百分之九十幾的人，對這個畫展只要他們看，他們就對他們來說，真的就是對大法對『真、善、忍』有一個很好的認識，而且對這種純正的這種油畫的寫實畫法都非常佩服。」

李園表示，在創作過程中，他同時意識到要把傳統的藝術儘快在社會上擴展開來，正統的藝術應該回歸了。

「創作過程中經常會想把這傳統的東西儘快在社會能夠擴展開來。因為我覺得現在的藝術發展很混雜，正統東西幾乎是沒有的。只有像油畫大賽是唯一的舞臺，可以看到一個正統的藝術。我覺得這還是不夠，因為正統東西應該回來了。它有個周而復始的規律，人類道德敗壞到極點要復甦，其實有很多人也意識到，但是不懂得回來是什麼東西。我們知道，因為知道正統藝術應該是主流藝術，應該回來了，所以我們想儘快推。」

張昆侖教授也指出，藝術對人類的觀念起著導向的作用，藝術本身也在反映著時代的精神面貌。舉辦這樣的美術展具有深遠的意義：通過藝術交流，引導人類藝術的回歸，回歸到真正的人類應有的藝術上來。張昆侖表示，參加國際美展的多位畫家在當今的現代藝術潮流中堅持走整體的向正統藝術回歸的道路，是了不起的。只有道德的回升，才能清除藝術中的垃圾，還給 人類一個更加美好純真的藝術世界。

各位朋友，在「真善忍」國際美展的網站上，您可以看到這樣一條觀眾回饋：「這個畫展令人震驚。畫中彙聚了所有的悲傷，同時又展現了所有的希望。」

千磨萬擊還堅勁，大浪淘沙始見金。在如今這個物慾橫流的社會裏，當人們被包圍在光怪陸離的現代藝術的陰暗和晦澀中的時候，一個特殊的畫家群體逆流而上，用高超的技法講述法輪功的真相，為千萬人撥開心頭的迷霧。憑著對藝術的真誠和對良知的堅守，他們用畫筆表現純正、善良與光明，毅然踏上了回歸正統藝術的道路。 一幅幅閃耀著「真、善、忍」之光的作品把正統藝術的輝煌再現人間。@