如何處理包袱,這也是數來寶表演問題中的重要問題之一;所有寫在作品中的包袱,只能說為演唱中的包袱提供了條件,打下了基礎。包袱到底能「響」不能「響」,具不具有喜劇與令人驚訝的效果,還要通過實地演唱來檢驗。所以說,包袱是~「寫在作品裡,響在聽眾間。」
唱響包袱:
一個包袱能響不能響,起決定性作用的還是演員的表演;有可能表演水平差的演員,能把整篇包袱演壞,一個也演不響;表演水平稍好的演員,情況時好時壞,能演響部分包袱;而表演水平高的演員,不但原曲設計的包袱不是問題,甚至還能把原來不是包袱的地方,演出「包袱」來。
演員要掌握具體的技術、技巧,才能把包袱表現好,但背後起關鍵作用的,仍是內心情感。畢竟包袱是來自於演員對作品內容深刻而細膩的理解和表現,所以演員的內心情感豐富不豐富,真實不真實,表演分寸拿捏的適不適當,都是表演好包袱的前提條件。
前邊提到身為演員必備有「親切感、真實感、幽默感」,這在表現包袱時尤其重要;演員與觀眾必須在感情上打成一片,表現的自然、真摯、輕鬆,才可能使觀者發出痛快的笑聲。
別「演」包袱:
一般的情況是,演員一演到包袱處,就會加倍來勁兒加倍賣力,這樣一來,表現就要過火、誇張,以致削弱了真實感,讓明明是包袱的地方卻演不「響」,或是大大削減了包袱的「響度」與「脆勁」。因此我們從實踐中體會到~包袱別當「包袱」演!
要求演員將包袱不當「包袱」演,就是要求演員把注意力放在唱詞內容,重點在於準確和深刻的表達,僅專注於表演內容,不去理會有無笑聲,如此一來反倒能把包袱演響!這種情況在演唱中是經常遇到的,它說明對包袱的表現,就是感情越真實、越自然,越好。
基調與特點:
數來寶的整個表演基調,都應是輕鬆愉快的;除了個別段落含有比較莊嚴或悲憤的情節外,都應把握好這種基調,這是造成幽默感的重要依據。因為過於沉重、嚴肅的情緒,容易把「包袱」淹沒掉,失去「說笑」的氣氛。
數來寶這一韻誦類曲種的特點,必須注意節奏強烈、韻味合諧,在表現包袱時,如果「板式」運用不當,便會影響節奏的順暢,削弱「包袱」的力量。尤其「包袱」一般響在「正格節奏」上,一旦安插變格節奏、變唱節奏,也會對「包袱」起到不利的影響。
例如:「四尺布一大塊(兒),下水一抽成了手絹(兒)」
~最後四字「成了手絹(兒)」用的是「趕板」形式,既符合生活口語,節奏又順暢,因此包袱說出又脆又響。
~但如果唱成「0成(共一拍,『成』字半拍後起拍)了手(一拍)絹(兒)」,也就是運用了「閃板」板式把句尾唱成了變格節奏,就會把原來自然連貫的語氣給唱散了!
﹙本文待續﹚
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