《打金枝》是非常老的戲了，傳說是張二奎（與程長庚同時）擅長的王帽戲中的一齣。同時代天津泥人張也捏有公主、駙馬、唐代宗及皇后等一組四人的戲劇塑像，生動討喜。後來孫菊仙也以唱此戲的唐代宗聞名，1904年的勝利公司唱片就灌有孫菊仙《打金枝》的唱段，到現在都還聽的到。

這齣老的《打金枝》是以老生飾演的唐代宗為主角，張二奎的奎派，以京音為主，嗓音高亢，樸實無華飾，卻能大開大闔，大氣磅薄，唱出皇家的氣派堂皇。戲一開始就是皇帝上朝，唱著「金烏東升玉兔墜，景陽鐘三響把皇催。……」大段唱詞。才坐定位，皇后帶著公主來告狀，公主哭訴駙馬打她。皇帝並不聽一面之詞，等她們下去，另召郭子儀與駙馬郭曖問是怎麼回事，得知昇平公主不肯去郭子儀的壽宴拜壽，夫妻起了爭執的原委。皇帝沒把此事看的多嚴重，反而用好話去慰勉郭氏父子二人。
全戲由皇帝撐場演到底，觀眾親眼目睹皇帝在辦公之外，家務事也處理的井井有條，「宵衣旰食」（天未明就披衣起床，日暮才進食。形容勤於政事）比一般人還辛苦。以前在台灣，《打金枝》是蔣介石喜愛的一齣戲，每逢他的生日大家都會演此戲讓他高興，蔣介石蠻認同唐代宗對於家庭瑣事都關心的親切感。

在大陸共產黨統治下，沒人敢演《打金枝》這種「歌頌」皇帝的戲。對共產黨而言，醜化封建要不遺餘力，眼前有齣京劇竟把皇帝演的這麼正常、這麼祥和，豈不洩掉共產黨的氣。這齣溫馨的皇室戲，因此被壓抑，在社會上消失。一直要到20世紀80年代張少樓重新排演《打金枝》，將這個老生版本的戲傳給兒子言興朋，老生為主角的《打金枝》才有乍然的一瞥。

社會上替代演出的，是一個花旦版本的《打金枝》，清末侯俊山就有這個戲，是晉劇。50年代又移植成越劇，轟動一時，主要演夫妻吵架這段情節，昇平公主挨一巴掌後，倒在地上亂蹭亂蹬，自己在那邊做假傷好去給皇后看，情緒宣揚的很沸騰，真是無限委屈。觀眾大伙跟著一會兒哭、一會兒笑的。京劇跟著也把它移植過來，彌補了不能演出老生版本的遺憾。

不過就京劇的體系講，這個昇平公主應是一位大家閨秀，怎麼成了撒野任性的鄉下姑娘。當然，各地的風土民情有異，生活情調大不相同。較偏遠地區對公主的想像很自由，而在京畿地區，對公主的認識就寫實多了，總覺得不宜太離譜，公主應有一定的風度。

各種不同的地方戲都應有其存在的價值，可以提供多元欣賞，也可了解各地對同一主題的各自表述。京劇以皇帝為主角，是強調文明，皇帝表現文明應有的教養－寬容。地方戲以公主為主角，戲的重點大異其趣；反正天高皇帝遠，就熱烈的給公主加戲，公主既刁鑽又要占便宜、花樣百出，搞的皇帝費盡心機去應付，又哄又嚇唬的，才把公主擺平下來。反映的不就是致勝密訣－奸滑，一種不肯吃虧的生存之道，也就是張愛玲講的「小奸小壞」。人與人在生活中為競爭，有時也無可厚非。京劇是大而化之，總要顧慮一下自己的身份，斤斤計較非要把委屈給扳回來，未免小家子氣。

共產黨偷樑換柱，主要為了堙沒文化，倒不見得說是用花旦鬧劇討好民眾；它是故意削弱皇帝，讓人民對皇帝沒有好印象。連帶幾千年的所謂封建文化，一點一點就被剝離瓦解。京劇中凡罵皇帝的戲都准演，還給它加油添醋，加強鬥爭意識；捧皇帝的戲就嚴厲禁止，大家可以想想為了什麼？真是公平的話，總該是好皇帝、壞皇帝都能演。許多傳統京劇已不復再見，不然就是改的面目全非，共產黨那種干涉性的毀滅力量真是駭人，往往它是悄悄的進行不讓人知道。

清代各地方戲劇的興盛，山西商人的貢獻最大。他們在一地做生意，將戲劇做為一種社交（各種會館）之必需，晉劇或亂彈的班子各地都培養起來，造成戲曲的黃金時代。

但是你能想像嗎，現在山西最著名的是甚麼？是黑磚窯。三年前曝光的黑磚窯，依然猖獗如昔。當時，共產黨抓幾個磚窯的下屬，做做樣子就算結案。可是數千名不死心的家長堅持找下去，三年僅找回一百多個孩子。電視畫面照到現在的工頭，把花錢從拐子手上買來的兒童，視為理所當然的奴隸，關閉他們不給受教育，一天做14小時的苦工，小孩都變成呆子。共產黨做出這種事，還拼命拆房開博覽會掩人耳目，磚的需要還是源源不絕的供給新建設，你能還在那裏裝作不知道？@*

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