二、芭蕾舞和中國古典舞的不同

由於民族性和傳統文化特質的不同，使芭蕾舞與中國古典舞在舞蹈語言、韻律等方面表現有所不同。

(1)腳位與手位的不同

芭蕾舞的造型特點是以開、繃、直，所有腳位和手位都以「外開」（外旋）為根基。中國古典舞的腳位和手位都是以「開」、「關」為基礎的。例如：「雲肩轉腰」的動作，腳與手位的變化是以開關結合、開關交替的，有外旋也有內旋。

(2)脊椎應用的不同

芭蕾舞在應用脊椎時，一般以屈伸為主，並常常以「伸」形成固定軸，因而人體的後背直立能力及旋轉的垂直感非常突出。中國古典舞在應用脊椎時，常常不僅有屈又有伸，而且還要有迴旋和側旋。如含、腆、沖、靠是脊椎的伸屈，而擰傾就需要迴旋；臥雲除迴旋外，還需要側迴旋。

(3)動作上的不同

芭蕾舞的舞姿、旋轉、彈跳大都在額狀面的基礎上，進行立體構圖和塑造形象。因此，動作長而舒展，延伸感強。中國古典舞的舞姿、旋轉、特技是在上下身成子午相的基礎上，進行立體構圖和塑造形象的。所以，動作顯出婉轉中的修長，急速騰空中的延續、以及旋轉螺形的變化。

(4)韻律線條的不同

芭蕾舞的韻律線條清晰、單純，其表現力只要在下身以及上、下身的配合上。中國古典舞韻律的線條複雜、曲折，其表現力主要在上身以及上、下身的配合上。

總體來說，中國古典舞的腳位、手位、舞姿、韻律和芭蕾舞雖有相同之處，但更多的是它們之間的不同點。中國古典舞「擰、傾、圓、曲」的體態美，與芭蕾舞的「開、繃、直、立」形成鮮明的對照。中國古典舞崇尚韻味與意境，講求連貫流動、含蓄委婉的線性美；而芭蕾舞如雕塑般的表演造型，給人強烈直接的印象，是一種對點的欣賞。

三、中國舞需要表演者具有的特殊能力

中國舞的舞姿複雜，技術難度高且運動幅度大。因此，需要表演者關節韌帶和肌肉柔韌性強。中國舞的舞姿有開又有關（開、關指外旋和內旋）。足的應用除了勾、繃、開、關之外，還有內翻和外翻。關節需具備多種能力，使關節的屈伸、外旋、內旋、外展，與內收的功能得到充分的發展。因此，作為一個中國舞的舞蹈演員，需要有較全面的軟開度能力。

舞姿與身法是中國舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個變化決定著舞姿的幅度、速度、平穩度，這「三度」又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。

至於連接舞姿的身法，更是以腰為軸心而發力帶動全身。無論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓、八字圓以及擰、傾屈……，關鍵都在腰的應用。所以，腰部的應用能力和脊椎的屈伸、迴旋與側旋，是完成舞姿和身法的關鍵。

中國舞的舞姿和身法都離不開圓的規律。足要在踝關節處作勾、撇、繃；小腿要在膝關節處作跨、蹁；大腿在髖關節處作環動；手在腕關節處作上盤、下盤；前臂要在肘關節處作晃手；上臂要在肩關節處作搖臂；腰、胸、頸要迴旋……，都圍繞在一個「圓」字。

表演中國舞還需要爆發力強的跳、轉、翻技術的能力。例如：許多彈跳必須借用爆發力強的快速騰空方法去贏得空間，完成各類空中技術，達到古典技術美的程度。中國舞的旋轉因所用重心不同，形式也不同。如平旋類屬於直立重心，擰傾類屬於螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬於平衡重心。而「以腰為軸，以臂為輪」的翻轉，又是中國舞的特殊技巧。

總括起來，中國舞表演者需具有的特殊能力，可分為如下五個方面，關節柔韌的幅度、舞姿身法的迴旋與環旋、跳的爆發力、轉中的三種不同的舞姿的重心、翻中的水平線。

中國舞蹈的審美原則，是幾千年中華神傳文化的精髓和延續。這些原則在唐宋樂舞中，在漢魏「百戲」中，甚至在商周祭祀舞中，都融合著華夏文化雍容大度、禮樂一體、圓潤含蓄、優美清麗的古典文化特徵。

隨著時代演進，現代人沉浸於光鮮絢麗的科技文明，物慾空虛了心靈，而擁有五千年歷史背景、蘊藏著高度精神內涵的中國舞蹈，勢將緩緩滋潤日漸空乏的人心，引領現代人從新走入真正屬於人類的美學藝術。

－－轉載自正見網