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國畫美學是重傳神的，形神兼備、意在筆先。既傳藝術客體之「神」，又達藝術主體之「意」，情景交融，主客觀統一，國畫美學於焉完備，馬麟的《靜聽松風圖》展現了這樣的意境。美國風景畫家弗雷德里克‧埃德溫‧丘奇（Frederic Edwin Church，1826—1900年）在第二次造訪厄瓜多之後五年，創作了一幅日出時分火山噴發的畫作。優美浪漫的構圖在我們眼前展開，首先印入眼簾的是火熱的太陽，以及反射在河面上的陽光。儘管發光的球體被火山噴出的灰色濃霧包圍，但光線仍穿透濃密的火山灰雲，在大地上投射出柔和、溫暖的光芒。馬遠擅長山水畫，起初師法李唐，青出於藍更勝於藍，自出新意。《秋江漁隱圖》是他的一幅小品之作，然而畫中現出高超的技法與心意。安布羅修斯·博斯查特（Ambrosius Bosschaert）以畫筆畫出精準分析的花卉畫，精心安排具有象徵意義的標本，體現荷蘭「黃金時代」（the Dutch Golden Age）的精神。「黃金時代」是一個發現微觀與宏觀的年代。敦煌壁畫中最為動人的，就是乘風飛舞的仙女，稱之為「飛天」，有的手執樂器，有的手捧花朵，飛翔於天空之中，衣帶飄揚，姿態美妙。另外，在敦煌壁畫之中，最為突出的是「供養人像」，就是出錢修寺塑像的善士施主們的形象。「聖母領報」（The Annunciation，譯註）是最受歡迎的基督教藝術主題之一。這個至關重要的聖經故事出自《路加福音》。故事中，上帝派天使長加百列（Gabriel）去拜訪一位住在拿撒勒的童貞女瑪利亞。天使長告訴她，她將誕下上帝之子耶穌。起初瑪利亞感到驚訝，質疑這樣的事情怎麼可能。加百列向她解釋說，聖靈要降臨在她身上。瑪麗謙卑地接受了上帝的旨意。1874年，王家藝術學院（the Royal Academy of Arts）在倫敦舉辦展覽，展出一位新手藝術家的精美畫作。這幅畫的標題是「點名」（The Roll Call），描繪因克曼戰役（the Battle of Inkerman）結束後的細節。展覽還沒結束，《點名》就已經成為英國維多利亞時代評價很高的畫作了。胡塞佩‧德‧里韋拉（Jusepe de Ribera，1591–1652年）是西班牙17世紀最偉大的藝術家之一，但人們可能想不到，他的整個藝術生涯是在意大利度過的。他被稱為「洛‧斯帕尼奧雷托」（Lo Spagnoletto），意即「西班牙小子」，是卡拉瓦喬最有才華的追隨者之一。在藝術創作中，里韋拉對卡拉瓦喬強烈戲劇化的明暗對比進行改造，探索出了更明亮的光影效果。里韋拉還融合了威尼斯畫派的色彩、西班牙繪畫的寫實、博洛尼亞的古典主義和羅馬畫派的造型。「米開朗基羅的西斯廷禮拜堂」（Michelangelo’s Sistine Chapel）展覽已經於10月11日在紐約布碌崙（布魯克林）工業城拉開帷幕，將持續至2025年1月5日，為期約三個月。期間紐約人無需遠赴羅馬，即可近距離體驗文藝復興大師米開朗基羅的藝術精髓。《埃及農婦與他的孩子》（An Egyptian Peasant Woman and Her Child）是一幅等身大小的畫作，描繪了一位農夫之妻將熟睡的孩子扛在肩膀上。這是在埃及的歷史轉型與擴張階段，由法國畫家萊昂‧博納（Léon Bonnat，1833–1922年）捕捉到的親情滿溢的生活瞬間。
