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波士顿美术馆典藏珠宝展:“超越辉煌”
波士顿美术馆最近整修完成的展厅展出150多件、跨越4,000多年历史的珠宝,主题:“超越辉煌:聚焦馆藏珠宝”(Beyond Brilliance: Highlights from the Jewelry Collection)。这些珠宝述说着从遥远的过去到现在,关于爱情、战争、死亡、全球贸易、政治、科学与艺术的故事。
艺术生活
当西方绘画遇上东方地毯:洛托地毯的起源

中东地毯与欧洲绘画有着相互交织的历史。在文艺复兴时期,在宗教绘画和肖像画中常出现进口地毯,尤其是来自土耳其安纳托利亚地区的地毯。这些充满异国情调、昂贵的纺织品可以用来展现财富、现世性和地位。它们还为画面的构图增添了色彩和图案。

我们缘何不再创造美丽的艺术?

政治动荡和反战的焦虑,或许是现代艺术普遍给人丑陋之感的两个原因。然而,在激进政治的炽热表象之下,如达达主义等艺术运动还隐含着更为阴暗的深层意涵:它们视觉化地传达了后现代哲学,即虚无主义、非存在论(nonbeing)和生命无意义的观念。毕加索笔下的人物形象支离破碎,反映了现代人在抛弃传统真理观之后所体验的意义与秩序的崩解。

美国雕塑家圣高登斯与科尼什艺术村

“科尼什艺术村”(Cornish Colony),是美国早期数一数二的艺术村。艺术村的中心是圣高登斯的住所与他后来建造的工作室。这个地方现在是“圣高登斯国家历史公园”(Saint-Gaudens National Historical Park)所在,由国家公园管理局(National Park Service)管理,想了解美国的历史、艺术和大自然,这个风景如诗如画的艺术村再适合不过了。

马铃薯的故事

至今马铃薯与黑面包仍是东欧人的主食。事实上到了18世纪末,马铃薯已成为“富人和穷人餐桌上每餐的常备菜肴”。马铃薯因其多功能性和可用于许多不同菜肴的特质而越来越受欢迎,到今天仍是德国人餐桌上不缺席的主食。

世界名画欣赏:《那西索斯》与《那西索斯和回音女神的风景画》

那西索斯和回音女神的故事在17世纪是一个热门的画题。克劳得的这幅画是目前唯一已知他尝试这种题材的作品。……这情景像不像人间仙境?难怪Claude(克劳得)会成为17世纪英国最受人赞赏的画家和收藏家的宠儿。

意大利曼托瓦用来接待贵宾的“得特宫”

16世纪初,意大利曼托瓦公爵费德里戈‧冈萨加(Federigo Gonzaga)请艺术家朱利奥‧罗马诺(Giulio Romano)以“纯粹休闲”为目的,为他建造一座游憩宫殿来接待贵宾。当时,曼托瓦市是意大利中部四个湖泊中的一个岛屿。宫殿位于城市墙外一处较小的岛屿上,名为得特宫(Teieto)。

茶的艺术

“寒冷时,茶会给你温暖;燥热时,茶会使你镇定;沮丧时,茶会给你鼓舞;亢奋时,茶会令你冷静。”这首小诗的作者是前英国首相威廉‧尤尔特‧格莱斯顿(William Ewart Gladstone,1809-1898),精简地诠释了这种饮品风靡全球的原因。

蒙彼利埃:美国第四任总统詹姆斯‧麦迪逊的家

老詹姆斯‧麦迪逊(James Madison, Sr.)是著名的维吉尼亚种植园主,亦是政治家和爱国者,于1760年为他的家族建造了蒙彼利埃(Montpelier )。这座以乔治式建筑风格设计的宅第位于夏洛茨维尔(Charlottesville)北部的橙县。最初,这座宅第的外观以简单且正式的对称呈现。

美国首座新古典联邦建筑:维吉尼亚州议会大厦

1788年以来,参众议员们就在里奇蒙(Richmond)的维吉尼亚州议会大厦(the Virginia state Capitol)举行会议,这里也是全美最早用英文召开代表大会的地方。宏伟的议会大厦坐落在维吉尼亚州里奇蒙的肖克山顶(Shockoe Hill),是新世界第一座以古典神庙为设计基础的公共建筑,也是美国第一座新古典主义公共建筑。

美感很重要 古典优雅的联邦建筑也不例外

美国的开国元勋们以古典和基督教哲学原则创建了国家。汤玛斯‧杰弗逊(Thomas Jefferson)给法国艺术家皮埃尔‧朗方(Pierre Charles L'Enfant)的信中表示,国会大厦的建筑应以“通过数千年认可的古代典范”为设计基础。

圣本特教堂:丹麦王室的地标

圣本特教堂位在丹麦灵斯泰兹(Ringsted, Denmark),是斯堪地那维亚半岛最古老的砖造教堂,也是丹麦第一座王室教堂。教堂在1170年由丹麦国王瓦尔德马一世(King Valdemar I)委托建造,作为父亲圣克努特(St. Canute)的陵墓与纪念之所。

莎士比亚十四行诗第60首:来自大海的灵感

在多数人心中,大海似乎总能激发两种感受:面对碧海汪洋感到宁静安详,心灵被浪花拍岸的涛声抚慰;或是面对海洋之浩瀚和不羁力量,感受到一己的渺小与人生的短暂。1564年出生的威廉‧莎士比亚多次在作品中融入海洋意象,十四行诗第60首便是一例。这首诗发表于1609年,收录于莎翁154首十四行诗中的“美少年”(Fair Youth)组诗,同时收录的诗作都描写了诗人与一位美少年的深厚友谊。

卡尔津城堡:苏格兰悬崖上的家园

卡尔津城堡(Culzean Castle)坐落在苏格兰西南的亚尔郡(Ayrshire)悬崖上,是苏格兰1800年代流行的建筑风格──乔治亚建筑(Georgian architecture)的最佳典范。乔治亚建筑的特色包括古典又内敛的室内装饰,以及切割均匀的外墙石材,即“方石”(ashlar)。

伦敦圣保罗大教堂:巴洛克与古典元素的建筑杰作

圣保罗大教堂(St. Paul’s Cathedral)位于伦敦市中心,拥有一千四百多年历史,教堂著名的特色包括灵感来自罗马圣彼得大教堂米开朗基罗设计的圆顶,以及精致的西立面,有着宽敞门廊和双塔楼。雷恩从意大利文艺复兴时期汲取灵感,融合科林斯柱、壁柱和三角楣饰造型,将这些元素与巴洛克风格合为一体,诠释出独特的英式风格。

法国罗亚尔河谷的舍维尼城堡

舍维尼城堡(Château de Cheverny)不仅仅是一座雄伟的城堡古迹,更是一座实实在在的家庭住宅。这座城堡座落在法国中部罗亚尔河岸的一个美丽山谷中,是一个活生生的博物馆,展示着过去法国家庭生活的样貌。

欧洲两大瓷器厂“麦森”与“塞夫尔”的竞争

瓷器的历史大约可追溯至两千年前的中国。瓷器是一种玻璃化半透明的白色陶瓷,通常由高岭土(kaolin)(一种黏土)和白墩子(petuntse)(一种矿物)以高温烧制而成。瓷器到了近代才成为西方的遗产。14世纪时首次从中国传入欧洲。

1940年代誓言保护传统绘画的现代写实派画家

1940年代后期,尽管世界逐渐从二战的破坏中恢复过来,但有些传统艺术和文化的元素却逐渐被削弱了,传统艺术中的真、善、美价值渐趋式微。

圣约翰大教堂:荷兰的哥特式建筑典范

圣约翰大教堂拥有雕刻精美的外观和双排飞扶壁(flying buttresses)造型,毫无疑问是晚期哥特式建筑。教堂长377英尺,宽203英尺,白色抛光外墙上装饰着雕像、石像鬼(雨漏)、窗户浮雕,以及令人印象深刻的飞扶壁。飞扶壁上妆点超过95位十九世纪荷兰人物。一旁简约的红砖罗马式塔楼与哥特式装饰风格的大教堂形成鲜明对比。

花中竹艺 百编绕指柔的竹器

一生嗜茶,精于茶道的陆羽,被誉为茶圣,奉为茶仙,亲自踏访考察各地茶乡,从种茶、制茶、焙茶、饮茶、品茶,不只深究水质、土壤、气候等环境因素,如何影响茶叶的生长和气味,更讲求煮茶技艺、饮茶的配置与器皿,因而写就世界首部茶学专著――《茶经》。

法国富维耶圣母院:19世纪新拜占庭式教堂

富维耶圣母大教堂(Notre-Dame de Fourvière)与巴黎圣心大教堂(Sacré-Coeur)一样,都是为了遏止社会主义公社的发展而建造,标志着回归宗教与传统。

埃斯科里亚尔修道院:西班牙帝国艺术与文化的泉源

菲利普期望埃斯科里亚尔修道院能成为精神生活和学习中心,以培养智慧、文化和修养等领域为宗旨。埃斯科里亚尔修道院涵盖了修道院、修女院、大教堂、图书馆、学校和医院,还有西班牙王宫,是一个庞大的建筑群。

珠宝盒里的袖珍画:19世纪风靡一时的艺术家

16、17世纪的袖珍肖像画主要装在吊坠的项链盒或小盒子中,用作外交礼物、爱情象征或是纪念出生或死亡的纪念品。到了18世纪,袖珍画因应珠宝而生,出现在项链垂饰或镶嵌在戒指或手镯中。期间许多来自欧洲的袖珍画画家来到美国为新共和国的公民作画。然后,在接下来的一个世纪里,袖珍画的需求迅速增长,在美国市场风靡了很长一段时间。

傲人的新古典主义风格:阿拉巴马州议会大厦

阿拉巴马州议会大厦(Alabama State Capitol)位于阿拉巴马州的蒙哥马利(Montgomery),其令人印象深刻的门廊(portico)以新古典主义风格设计,是该议会大厦特色。阿拉巴马州议会大厦与其它州的议会建筑类似,都是坐落在小山丘上,俯瞰整个城市。

古董盒子至今仍如此迷人的原因

博物馆研究古董盒子并不是看里面是不是还装有原来的东西或已空无一物。学术上打开古董盒子的目的是研究盒子的材质、形状、功能和美感的历史背景和故事。古董盒子的外观自成一格,至今仍吸引人们观赏,想一探究竟。

文人竹篮 竹编工艺传世千古

“落竹三千, 成就一亩茶。”古人以竹自许君子品德,今人以竹制焙笼泡出一壶好茶,竹子的清香增添茶汤的甘甜,此间一件件竹编器具透过竹编师傅落款标记,成了审美的主体,传世千古的好手艺。

一艺一世界 竹编工艺成器有大用

老子《道德经》说道:“三十辐共一毂,当其无,有车之用。埏埴以为器,当其无,有器之用。”

鲜为人知的文艺复兴先驱彼得罗‧卡瓦利尼

在13、14世纪时,马赛克创作是主流,而湿壁画则被视为穷人的马赛克。在罗马特拉斯提弗列(Trastevere)的圣母大殿(St. Mary)中留下了卡瓦利尼的马赛克作品,描绘的全部都是圣母玛利亚以及对卡瓦利尼影响深远的古典设计,这些是他职涯早期极力复兴的艺术形式。

超脱尘根的竹器花之艺 岁月打磨绕指技艺

我在《胡笔标准:千百年来第一人,创造出毛笔的标准》〈自序〉曾提及,年轻时拚搏事业,每天工作十六小时都不觉苦,一直到了五十岁生日,朋友送我一盆松树盆栽,欣赏之余,蓦然惊觉人生已过了一半,该是放下脚步,开始修护保养身体的时候了。

歌剧如何成为巴洛克时代的视觉盛宴

歌剧的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期,开始时是一项复兴希腊古典戏剧的实验。到了巴洛克时期(1600年─1750年),歌剧达到了顶峰,成为吸引全欧洲观众的艺术奇观。这种艺术形式逐渐成为那个时代的精髓,并预示了其400年后的发展。

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