时间：2008年1月2日
地点：台湾师范大学诚201室
主办：中华亚太水彩艺术协会
出席人员：杨恩生教授、邓国强教授、苏宪法教授、陈东元教授、谢明锠教授、洪东标理事长、历史博物馆研究员巴东、黄进龙教授(依照发言顺序)、李焜培教授
列席人员：水彩协会会员、师大的学生
杨恩生：今天是台湾水彩百年座谈会，顾名思义是台湾百年的水彩历史。开始介绍在座的水彩画家，依照年龄顺序介绍：邓国强教授（水彩画家）、苏宪法（现为师大美术系系主任）、陈东元（师大美术系66级）、谢明锠（水彩画家）、洪东标（现为中华亚太水彩艺术协会理事长）、巴东（历史博物馆研究员）、黄进龙（师大美术系78级）。接下来请洪理事长谈谈过去百年的水彩历史，及未来的方向。
洪东标：台湾水彩的发展，从1907年石川钦ㄧ郎到台湾从事水彩教学工作起了开端，今天到了2008年，，要为过去的100年明确的作一个定位。中华亚太水彩协会特别在2008年举办台湾水彩百年大展，与历史博物馆合办“台湾水彩百年大展”主要的要彰显三个主题：1.对台湾水彩有贡献的画家和作品2.百年水彩教育推广相关问题3.百年来推动台湾水彩的民间团体。水彩画与台湾的本土文化发展有很重要的关系，在石川启蒙下，台湾第一代画家产生（李泽藩、倪蒋怀、蓝荫鼎），影响了之后水彩的发展。水彩可以发展成最具代表性的媒材、将把水彩推展成国民美术。
杨恩生：接着进行第一个主题，有关水彩百年的历史。
邓国强：最早水彩是没有地位、不受到重视的，石川钦ㄧ郎将水彩引进台湾之后，对水彩发展有重大影响，在他的引领下，成立了“台湾水彩画会”，画会成员倪蒋怀是一个企业家，出钱出力，是赞助画会的重要人物。
当时的本土画家还有李泽藩、洪瑞麟、张万传、蓝荫鼎等，他们对台湾早期的水彩画贡献很大。
1946年后，对台湾有影响的水彩画家早期有马白水、王蓝、席德进、刘其伟、胡笳、梁鼎铭、梁中铭、吴承砚。萧如松、沈国仁、何文杞、陈甲上、陈明善、梁丹丰、刘文炜、李焜培、舒曾祉、孙少英、陈 诚、金哲夫、邓国清、邓国强、郑香龙、赖武雄、蔡长培、简嘉助、蓝清辉、李荐宏、罗清云、文 霁。
前黄金时期：张柏舟、梁丹卉、苏宪法。
黄金时期：林顺雄、陈东元、杨恩生、谢明锠、洪东标、柯荣丰、黄铭祝、郑治桂、林耀生、吕振光。
后黄金时期：郭明福、黄进龙、陈品华、林岭森、简忠威、洪明爵、曾己议、
郭进兴、张明祺、陈文福。
谢明锠：在石川来台之前，还没有西画的概念，当时的绘画沿袭着齐白石、八大等文人画。随着1907年石川来台，1918年开始有“台展”、“府展”，学校也请了画西画、东洋画的日本老师，西画开始发展，台湾西画的源流就是在这时开端的。
杨恩生：请苏主任谈谈关于台湾水彩发展的辛酸与社会教育的影响。
苏宪法：台湾水彩的发展，石川钦一郎功不可没。台湾的艺术教育，是以水彩开始的。水彩几乎是每个人都接触过，台湾对水彩教育非常重视，20年前，国小国中高中都有成立美术班，30个人为一班的小班制教学。
大学美术科系的考试，术科考试，水彩占了很重要的位置。水彩科目名称改为彩绘技法，创意表现则是与水彩相关的设计，政府非常重视水彩的教育。
80年代是水彩兴盛时期，90年代开始衰落，由水彩转而油画。台湾水彩原料是最便宜的，销售量占世界第一位。不过油画是以水彩为基础的，水彩存在着特殊性、便利性、熟悉性，从销售量、便利性，目前水彩还是很盛行的。
藉由这机会，有系统的整合台湾水彩的发展百年史，是非常有意义。大家对台湾水彩发展的辛酸有任何看法，可提出来讨论。
杨恩生：师大的系展作品，学生参展作品变少，必须两项合在一起评审，针对素描、水彩，学生参展意愿不高，而且具象表达能力薄弱。针对师大的系展作品，看到水彩的危机。
黄进龙：水彩名称改成彩绘技法，使用的媒材可以水彩或者麦克笔，而针对色彩的搭配，使用水彩是最直接，因具备便利性。最近几年，观察到的现象是：使用不透明的技法来作画，尝试多种媒材。师大美术系系展件数的减少，因课程、师资的不足，导致学生缴交件数变少；加上社会多元化的风气，同学在大学4年会尝试多种媒材，相对水彩专精度就没这么高。在教育上，这些因素是必须去思考的问题。
杨恩生：请陈东元谈谈水彩的黄金时期。
陈东元：先提出另一个议题：水彩画家与油画家谁重视台湾价值？举一个画家—席德进，水彩与油画的题材相当极端，水彩画描绘写生的对象的是台湾的山水、庙会、台湾老人；而油画的题材是俊男美女、同性恋，或一些装饰性的题材。
台湾画家—李梅树，他的题材都是侍女或静物，少数画风景，有一张是画山峡的桥。对照题材的内容，水彩画家比油画家更重视台湾价值、投入比较多，这因为是水彩画具的轻便性可以带着到处写生。
造成师大美术系1975-1990之间《水彩黄金时期》的背景及没落因素：
＊造成的背景因素：
1.纽约新写实主义的影响，具像写实再度受到重视。
新写实主义，是理性客观的。新写实绘画，利用喷枪喷画的技法，画面没有笔触。
2.水彩技法的蜕变
3.老师的启迪
受到锡宝宁教授很大的影响，“看ㄧ次，画一比”“调色盘的脏，不是脏”，观察、与调色混色的重要。
受李焜培老师的影响很大，介绍外国水彩画家的作品，使眼界更广。
4.绘画材料的影响
牛顿水彩颜料、不同画纸有各种变化。
5.资讯来源取得便捷，艺术家杂志的支持
6.相机取景代替素描速写
这是一关键因素，相机取代了速写。
7.掌声得奖不断
参加比赛全省美展、全国美展得到好成绩。
8.改变写生观念
写生只是一个过程，一个学习的过程，将写生的观念运用到绘画上。纸张的大小以全开、对开为主，也改变了作画的方式。
＊造成的没落因素：
1.盛极而衰是正常现象，不可能独领风骚
水彩到了杨恩生老师时期是一个高峰，写实技法达到最高峰，这时代是一个关键。
2.对水彩的误解及前辈油画家的反击造成一蹶不振
有错误的观念：认为水彩是油画的草图，水彩画的保存期限是更长久的。前辈油画家对水彩画家的批评。
3.大学美术系所写实风格不再受到青睐
写实已不受到重视，大学美术系以多媒材、装置艺术为热门。
本人对装置艺术的存在、盛行存有怀疑的态度，将如何去面对社会竞争的压力及如何保存作品？
＊介绍自己的作品：
第一张作品：大三时的作品，写实风格造成了很大的震撼。
第二张作品：也是大三时的作品，灯泡和蛋黄，软与硬的结合。
第三张作品：不以写实风格来创作，回到传统的技法。
之后陆续以电脑影像处理、油画的创作为主。
杨恩生：请历史博物馆研究员巴东来谈对师大美术系在水彩上过去及现在的看法。
巴东：我是65年进入师大就读，65-75年间正值师大水彩的黄金十年，根据个人主观的观察，20-30年前左右，水彩是最普遍的媒材，早期水彩技巧的层面上是初步的。当时师大很重水彩，在术科里占40%，还有李焜培老师的影响很大，介绍各种风格的水彩，各种新讯息的来源，而经由老师的启蒙，学生是一个重要关键，必须由学生开启新的风潮。当时第一个引起风潮的人是陈东元老师，将海鲜非常写实的描绘，极具份量、厚度、深度的作品，引起世代风潮，这时期的同学们受写实风格的影响，师大着重在水彩创作上。而第二个具有影响力的是杨恩生老师，作品表现光影，画面的明快，让我很感动，他带领师大水彩风潮，承接了陈东元老师写实风格。后几届，都受到杨恩生老师的影响，跟着写实风格走，杨恩生老师带领水彩的一个高峰。
而就主观观察，杨恩生有两个的高峰，一是写生，对水分、色彩、光影的控制，画面的生动，令人感动，将水彩流畅的本质表现的淋漓尽致。而后来接触摄影，风格转为描写写实的精致度。就我价值的认知，认为水彩应表现流畅的本质、光影的变化。杨老师对材料学（水彩材质）有很大的贡献，而后来转以生态艺术为主。师大黄金时期跟杨恩生老师有相当大的关系，影响力表现力太强，影响校内、校外，水彩技法步骤的教学书，在教学上有很大帮助，水彩的写实度受到重视，大家都往这方面的形式技法，而导致造成固定模式。我个人美学认知，认为艺术应该着重内涵，形而上的价值提升的建立，不应该在停留在技巧上写实的钻研，
水彩的没落，就是没有去建立形而上的价值提升、没有追求深度价值。
水彩有各种风格，不同的风格，是丰富、多元、趣味的，每个风格都有他的价值，艺术内在本质的是很重要的，能不能画出本土的价值，并不是以题材来分辨，所有的艺术必须从生活、生命中出发，不该着重在外在的形式。
杨恩生：请李焜培老师提出ㄧ些看法。
李焜培：每个画家，都有属于自己的故事发展，大学时代的环境、风气是影响的关键，师大从陈东元开始，是水彩黄金时期的中心点。台湾年轻画家，应多方面去发展，参考国内国外作品，提升能力、充实自己。
杨恩生：最后请洪东标理事长做总结。
洪东标：台湾水彩百年大世纪的年表，整理区分为六个年代：启蒙时期与本土第一代画家、渡海名家、融合中的新世代、前黄金时期、黄金时期、后黄金时期。
综观台湾水彩百年发展的情形，是今天座谈会的重点。
中华亚太水彩协会与师大共同合办一个展览，纪念台湾百年水彩的画展，邀请当代年轻的画家，鼓励年轻水彩画家参展，希望当代艺术家投入水彩的创作，这展览预计9月在中正纪念堂举办，另外以回顾的形式再办理一个以一百年来的水彩专业画家承先启后的表现为宗旨的展览，计划在历史博物馆展出，敬请期待。
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)
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