艺术的三个阶段:象征、经典、浪漫
美在我们具体的世界,不依附在实物上,没有它的具体存在。人所说的美,只是一个观念。可是黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 1770-1831)却又说美的世界或美的天地,那又是在肯定多个了。黑格尔的想法是:由于文化的进步,经过不同的阶段,因而美就有天地或世界,有层面或不同标示,而有不同区分。这是说,在艺术的演化上,在符合著具体外显下,有三个类目,在对应着一个观念奇迹的出显在有形的直观下。依照观念出现在形式上的式样,黑格尔在艺术上,分为三个重点与三个阶段:象征目,经典目,浪漫目。
与象征艺术相应的形式,是表现在建筑上;与正统(经典)艺术相应的形式则是雕刻;与浪漫艺术的形式相应,表现出的就是绘画、诗、音乐。这些艺术的进步,是由于人类普遍的需要,由内心印记,表现之于外,公之于外在世界,目的是在承认自己也在其中。
从观念到实现
黑格尔说,在最初,这个观念是不指定型,也就是抽象,未找到绝对的形式。因为此乃心之所想,不被他满意,观念是观念,到实行时,一些物质材料,不会为他所中意,总认为有缺点。从观念到实现,总不能使人满意;凡有形有色有声之物,都有缺欠、都不完美,不能让你随心满意。物各有天性,有无可改变的本质;人呢,也有无限的心,求完美求更美。任何有限的物质,总不会填满你完美无缺的想法,任何形式,都有其缺点,不完美。
有形之物能是完美的吗?完美是无缺无欠,是大美,因此就会想到以象征来弥补。象征的艺术,在一方面,我们有抽象观念,在另方面,自然形式,我们总觉得不合宜。不满意就去改变(注76),改变,你的天然不满,因你的人为就会满意吗?说真的,以绘画为例,我们将所谓的大师,如鲁本斯,或林布兰,全世界的人口六十七亿,认识到他们绘画好的人有没有万分之一呢?
象征是希冀完美
黑格尔说:这幅画(艺术)是一个寻找和希冀的艺术,在他内有作者的象征心意,然而他具体的塑造上,仍然是一个不完美的艺术品。在艺术上所谓象征,是要安置上一个在艺术具体上没有得到的希冀。
象征云者,在艺术品上,不论在内在外,都要有一种特征,表现出一种不同希冀。
此不足,由于缺少了在艺术品中的观念和形式,所应该指出的意义。也就是,缺少据为己有的元素,适应的制约与相当的均衡,还有所构成的该艺术品的形式没有构成精神的纯粹表达。对于他要呈现的观念,还有一些距离,(注77)。(这里我们要问,艺术品该表现其所表现的种种,是有客观必有的标准吗?应该不是,因为黑氏思想中没有客观一说,主观吗?我的主观不能是人人的主观。)
一般来说在艺术的界限,是应该忠实于他的观念(主观?不能约束一切)。
‘经典’是物质和精神的统一
正统(经典)艺术在一个具体形式下,意愿表达精神、全面性。正统艺术,由雕刻来表现,它在物质和精神的具体表现,呈现出统一。
黑格尔说:这种表现是一定的、不可或缺的:“在这种溶解中,精神一定要离开依照自己真实的观念远远的,因为精神使观念成为无限的主观性,观念的无限主观就其为绝对的内在性,不会自由表达的,它是在肉体的监牢中完全的发展,而在其中锁得牢牢的。
观念只依照自己的真理而存在,存在于精神中,由精神而存在,为精神而存在,对于只属精神者,精神乃是唯一的地盘,在那里能够发展。”(注78)
第三阶段回转到象征主义
黑格尔并不否认艺术品的象征性,可是他都否认并拼弃,主张精神的实在性,在针对着象征作指导,让它能够完全的表现或理出象征在艺术的具体形式的可能性。在艺术最初的周期的意向(或意图)-由建筑来表现的话-特别是由东方,企图在物质形式的具体实性中,将象征的实在性成为外在化时,我们倾向相信,或至少我们不作明显的反对,为了避免不必要的混淆,我们应该首先涉及,或者意识到艺术第一期的状态,如同是向着歧意的象征的时期。这种做法,我个人认为乃是正确的观察,与黑格尔无有歧见。黑格尔在谈浪漫艺术时,形容它是真正的象征。他说:“以后的阶段,乃是第三阶段,它的标记是要一个回转到象征主义上。…”
在这第三个阶段上,艺术要追求走向更高层的水平,所走向的阶层。它要回转来,称呼它是艺术或基督艺术。(注79)
黑格尔在罗马艺术的种种成就上,也将它们与基督艺术视为一致。黑格尔说,根据基督教福音所说:要用精神来礼敬上帝。因为上帝是无形无像,是神体不吃人间火食,过去的犹太教,对上帝认识不够,他们以形体物,如纯洁的羊或用鸽子来敬神(不过用这些敬神,也要有内在的精神)。后来流俗所致,作成了只有形体物,而忘掉了精神。耶稣来了,不用羊、鸽子等物,而以耶稣自己,人而神之子来敬神、来祭祀,而不凭借他物。耶稣这个是神而人的祭品,乃耶稣建立圣体圣事,以面饼和酒,福圣成为耶稣,作象征的祭品,来完成精神的祭祀。
用有形之物象征不可见的精神
上帝对精神来说,成为对象。在浪漫艺术中,观念是分受于精神,要以自然有形的东西,象征不可见的精神。这种分裂(祭品是无形,已有形作象征无形,是分裂有形在意义上是代替,不是分裂),这是象征的神妙用途;超出相反一层,观念的内容在祭祀内进入更高阶层,是具有绝对的特征。因之这内容乃是精神本身。(注80)
精神化与内在化的浪漫艺术
浪漫艺术拒绝代表纯有感而有形,而倾向精神化与内在化,有形可觉于是乃主观精神一分子,这种艺术用为表达一切有关可感觉面又和灵魂一起的。这在常理是不通的,在黑氏的哲学无矛盾论,是相同的。在这第三阶段内,属于精神的是如同精神的,观念是自由的,独立的,在这里的主轴是知识,是感觉,也就是观念,灵魂。
“在精神到了能够从自己一面,不受感觉表达时,就得到这种境界,感觉与精神是没有分别的是相通的是无本质的。灵魂自灵魂,精神自精神,也给予了感觉的指意。形式外在的表达,就这样转变成了象征的”。(注81)
注释:
注76:参阅黑格尔着,美学导论,盘尼奢西(Penisulci)1973年出版,125页。
注77:仝上,128页。
注78:仝上,131页。
注79:仝上,130页。
注80:仝上,130页。
注81:仝上,133页。
(//www.dajiyuan.com)