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中国相声史《漫话柳活》﹙一﹚

滑稽二黄
汉霖民俗说唱艺术团提供
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*“柳活”雏形︰
相声的“柳活”属于学功跟唱哏。它是在天桥“撂地”形成的。

清末,天桥“撂地”表演的技艺,除练把式、耍大刀、盘杠子、拉硬弓、独角戏、学口技、数来宝、拉大片、说评书、唱渔鼓外,还有单人做滑稽表演的。这类艺人凭借巧舌如簧,能说善唱,精于表演,满足观众的娱乐要求。

在朱绍文﹙清代相声名家﹚以前,有的艺人以“说”为主,擅长说笑话。有的艺人以“唱”为主,表演滑稽说唱。这是“柳活”的雏形,最初有两种表演方式︰

*表演方式一︰单人连唱带滑稽表演。
1840年后,京剧正式形成,北京流行着丑角戏《花子拾金》﹙又名《拾万金》﹚,说的是乞丐范陶,在街头拾到一锭黄金,高兴的唱起各种选段和小曲,自娱娱人。他学唱的内容最初是昆腔、弋阳腔,后改为京剧选段。曾在天桥“撂地”作艺的李广义﹙艺名‘老万人迷’﹚,就仿学过《花子拾金》,进行化妆表演。

*表演方式二︰众人表演的滑稽二黄。
早期的代表人物是范有缘,又名范长利。相声场子以“门柳”﹙开场小唱﹚招徕观众,就是从他开始的。1895年后,他拜朱绍文为师,正式说相声,经常表演的段子有《全德报》﹙又名《窦公训女》﹚等,摹拟的是高腔。他有八个弟子,继承他的“柳活”的是郭瑞林﹙1887-1940年﹚。

*“柳活”名家︰
郭瑞林幼年在北京学演京剧丑角,后拜范有缘为师改学相声,他的活路广,演出的《山东二黄》、《杂学大鼓》等很受欢迎。最有特色的有两段,一段叫《杂学竹板书》,是摹拟当时的数来宝、竹板书和莲花落,学得很像。

另一段是《改行》,基本内容和现在演的相似,但所学的唱段和现在不同;其中有唱“梆子“的演员元元红﹙人名﹚改行卖硬面饽饽,“京剧”须生李吉瑞﹙人名﹚改行卖包子,唱“莲花落”的髽髻赵改行变切糕,唱“梆梆佛”的演员卖杏等。他嗓音很甜,学的都很像。

相声的“太平歌词”原来的唱法平直,没有韵味,郭瑞林等作了改革,增添了韵味;后来又经王兆麟进一步改革,形成一种新调,叫他给唱红了。

*滑稽二黄︰
从清末到四十年代,在天桥演出“滑稽二黄”最享名的是白庆林﹙艺名‘老云里飞’﹚和他的儿子白宝山﹙艺名‘小云里飞’﹚。1932年,素人《平民娱乐之怪杰》一文中描述了“滑稽二黄”演出的情景︰

“以纸糊成种种花冠,唱时冠之。略涂粉于面,本其变装,或披破旧不堪之戏衣,皮黄作唱。故意惺惺学步,装模作样,学台上之声容,悉以嬉笑出之。有时正襟危坐,有时扭扭摆摆,婢学夫人,媚眼横飞。更有时丑态与妙趣环生,庄谐杂出,见者无不为之发噱。”

“唱词既能信手拈来,头头是道,效戏迷游街,目睹所过之形形色色,当及编入唱中,略无停滞,而又层出不穷,颇具餐花之妙。”

“一般平民,征为号召,久之其名彰着,凡游天桥者,无不闻其名,思之快观。先农市场成立,由草地一跃为乔木之迁,居然列座设场,开悬牌大书‘特约云里飞滑稽二黄,兼应堂会’字样。”

近代的相声名家侯宝林曾经在“云里飞”那里搭班,像是他的《空城计》、《戏迷》等“柳活”段子,就是在“滑稽二黄”基础上革新发展而成的。

﹙待续﹚(//www.dajiyuan.com)

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  • “太平歌词”是用两片竹板伴唱的北京民间小曲,是从“莲花落”的曲调演变而来的。金受申﹙人名﹚《北京风俗曲》中指出︰
    “‘莲花落’与‘什不闲’腔调相同,实有分别,一个人手敲竹板唱的为‘莲花落’。几个人分唱,加上插科打诨的为‘什不闲’,又名‘拆唱莲花落’,有时还可以加锣鼓。”
  • 太平歌词”里面有一段《虎不拉诉功》,据说腔调受了北京“夯歌”的影响。“夯歌”也叫作“打夯歌”,是瓦匠头儿领唱的小曲,边劳动边歌唱,自娱娱人。
  • 相声号称语言艺术,传统相声里除了《俏皮话》专门用俏皮话组织成“包袱”外,其他段子里也常常使用俏皮话。俏皮话,又叫“歇后语”,是民众群体从生活经验和生活感动中萃取的结晶,充分体现了民间幽默与智慧。
  • 以上我们介绍过各种被“相声”艺术汲取营养的表演形式;包括评书、拉洋片、变戏法、数来宝、什不闲、莲花落、太平歌词、练把式、俏皮话…等等。其实对“相声”艺术繁衍成长具有重大影响的还有“现挂”﹙即兴发挥、即兴表演,临时现场抓哏﹚和“抓哏”﹙抓取引发笑料的题材﹚;此二者是直接从生活中汲取营养,也可说是更广泛的“博采众长”。
  • 相声里的“现挂”有两类;一是根据时代背景,事先略作准备,上台加以发挥。另是事先没有准备,台上见景生情,即兴编演,艺人称之为“撞出来的包袱”。此外,甲或乙临场发现对方出了差错,即时予以提醒或弥补,也属于现挂。
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    即兴创作的“现挂”反映了相声的“现实主义”传统。相声必须爱观众之所爱,急观众之所急,代表他们的意愿,反映他们关心的时事问题和生活问题,才能引起他们的“共鸣”。而“共鸣”,正是一切艺术形式特别是喜剧艺术,取得成功的前提。
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  • “拆唱八角鼓”包括“说”、“学”、“逗”、“唱”、“吹”、“打”、“拉”、“弹”八项技艺,其中又以“逗”最为重要。从现有的资料看,丑角的“逗”与相声所使用的“三翻四抖”、“谐音打岔”、“俏皮话”等十分类似。“拆唱八角鼓”丑角的“逗”,可能源于北京流行的“高腔戏”的丑角的插科打诨。清初,北京盛行高腔,并有“八角鼓岔曲”即源于高腔脆白的说法。
  • 北京图书馆藏有清代前因居士手稿本《日下新讴》一百六十首,其中一首描述民间艺人在杂耍馆作艺的情形︰“万年茶社好风光,杂耍纷陈欢乐场。八角鼓停碟子李﹙人名﹚,象声接上画眉杨﹙人名﹚。”诗下有注︰“万年茶园,在鼓楼前,常以各班演剧。如遇无戏之日,则陈杂耍,然非技之最精者,不能登场供应。碟子李,画眉杨,皆杂耍中著名专精一技之人也。”

    这里提到的“象声”,就是后来单口相声的一种。

  • 民间艺人的特点是流动性大,不论“撂地”还是茶馆、书场,哪里挣钱多就奔向哪里。张笑侠﹙人名﹚《相声总论》载云︰“相声以前只是在王公府第中的堂会中有,外间少见。后来学者众多,堂会又少,实在不足维持生活,慢慢的便在台上说。又过了几年,便跑到天桥地场上说去了。所以有一般人全管他们说相声的叫做‘叫花子’的。”

    其实,从子弟票友转变为自食其力的艺人,和流落街头的“叫花子”完全是两回事。

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