【大澳门威尼斯人赌场官网8月6日讯】 谈谈您过去画画经历？
我从小就喜欢画画，后来考上了美术学院，学服装设计专业，我现在职业是服装设计。我主要画国画，大学毕业后读研究生专修班，主修国画工笔人物专业。

您怎么开始修炼法轮功的？

我从小爱画画，不爱说话，有什么感受就把它画下来。除了画画，我还喜欢研究美学，研究东西方美学史，还有哲学。画画其实就是画思想，就是哲学，一种哲理，怎么去表达人生和思想。我画画时经常要思考一些人生问题，我发现最永恒的主题都是一些悲剧的东西，不管是西方的罗米欧-朱丽叶，还是东方的粱山伯-祝英台，绘画题材也一样，比如《大卫之死》还有许多耶稣被钉在十字架上的画，几乎所有永恒的主题都是悲剧，揭示着人生的重要问题。

我在中国的时候曾经画了一幅作品《三代》，当时在省里得奖了。这幅画画的是一个人的轮回转世，其中一世是一个年轻的农村少女，轮回是当时我思考的问题之一。我每年都去农村采风，特别喜欢去渔村。渔民天不亮就出海，天黑了才回来，他们的生活是很苦的，他们也非常淳朴。我思考人生问题，自然就牵扯到信仰问题，我看了佛教的书，还有西方宗教、美学的书。后来我练了太极，发现太极只是教动作手法，没有把修炼的道理讲出来。一个非常偶然的机会我接触到法轮功，就看了《转法轮》，这本书回答了我一直在思考的人生的问题、悲剧的问题、轮回的问题，都是我在别处研究不透的，在这本书里都回答透了。修炼以后，是我的创作一个非常大的转折点。

修炼对你的美学观的影响？

我在广州做服装设计师的时候，有一段时间我没有上班，去广州美院进修。而那时是公司给我待遇最好的时候，要送我去国外深造，我都没有去。当时我创作思维特别活跃，就想画画。那时绘画有一种压力，就是要画别人没有的，追求自成一派，有自己的风格。在这种风气驱使下，绘画就特别注重形式美，而不重视内容和本质，画画要表达什么不重要了，手法是最重要的了。当时我画人体画，也画一些变形的画，画的人目光都是散的，整个人好像是没有灵魂的，画的静物表达的是一种情绪。

我修炼之后，再画这些东西的时候，就觉得不对劲了。比如说我画的人体画，工笔画画的很逼真，同学老师看了，流露出的表情带有一种色心，我意识到虽然我想表达人体美，可实际那些画起到的作用并不好。于是那些题材我就不画了，变形的也不画了。我再去看绘画史，看到最早的绘画是神给人留下的一种艺术，是教人向善，给人的道德带来升华的，这种主题才是好的。只追求感官刺激，追求形式美和手法，这其实是人的思想观念堕落了之后产生的一种所谓的艺术。修炼以后我知道画画前首先要明白要表达的是什么，主题是什么。修炼以前是不考虑这些的，那时其实是不负责任。

为“真善忍”画展创作的缘起？

我修炼法轮功以后，遭受了突如其来的镇压，我被抓进监狱洗脑，进精神病院，还被灌食。这场镇压把我的生活全部摧毁了，没办法生存了。我死里逃生，到了美国。到了美国后，我最想做的就是把这迫害，还有我的思想和心情表达出来。我对在中国发生的事有很多深思和深刻的记忆，我在中国的朋友和同学，那些修炼法轮功的同修们，他们有的被迫害致死，有的还被关在监狱里，我就想通过画来表现他们那种了不起的高尚的行为。我回忆当时在监狱里的时候，面临死亡绝境的情况下，那时的场景，我觉得值得把它留下来，我就画了受迫害的题材。

我参展的两幅画都是关于受迫害的情景。一幅是《金刚不动》，画的是善与恶的对比，表达修炼人的意志坚如金刚，不可动摇。画中是一个美丽的少女清晨在公园里炼功，遭到镇压者的暴力殴打。整个画面色彩很柔和，渲染清晨、树木和花草的美丽，晨风吹动着少女的头发，和恶警的暴力形成强烈对比，恶警揪着少女的头发在打她。画面中的小天使在帮着修炼人制服邪恶。这幅画是用“V”字形构图，这种构图给人一种想像的空间。打坐的大法弟子在画的下方的正中间，两个恶警，一个向左歪，一个向右歪，形成“V”字形构图，两边的动态线更突出中间的女子的不动，她打坐是一个正三角形，给人一种稳如泰山的感觉，表现她不为外界所动，她的炼功动作是神通加持法，表达“金刚不动”这个主题。四个小天使形成一个圆形，给那种恐怖一种对比烘托，增添了一种详和。正面形象的色彩都是亮色，纯净的；邪恶都用了深的暗的色彩，形成一种对比。

樊红，《金刚不动》，国画，34英寸 x 55英寸 (2004年)

还有一幅是《锁不住的信念》。我印象最深的是在我坐监狱的时候，人被关在笼子里，锁住了，一个月不给吃喝，也不给衣服穿，还被强迫灌食、被打。在那里，最基本的生存的用具都被剥夺了，我全靠坚定的信念走过来。当时我在里面打坐的时候，那些美好的东西就显现给我了，都是另外空间真实的存在。在这幅画中，我画了一个很大的天使，她带来了光明，画中还有法轮，他们不仅可以给你能量，还能修补身体的伤痕。我通过这个女大法弟子脸上的表情和肢体动作，表达我们心中的光明和慈悲，远远超越受到的残酷迫害。画中黑暗残酷和光明慈悲产生一个对比。神是无所不在的，正念可以感天动地，神可以加持你，给你能量，这是我自己的亲身体会，我就画出来了。当时在那个暗无天日的监狱里，我就有个愿望：有一天如果我能够活着出去，我要把这些真实的经历画出来。

樊弘 《锁不住的信念》 中国画 53 in x 33 in (2004)

你这两幅画里画的都是西方的小天使和神，而画却都是中国画。为什么这么画呢？是因为当时你看到的都是西方的天使吗？

有的人打坐，看到的是东方的天国，佛国境界，东方的神仙。我看到的都是西方的神的形象。一个人身体是东方人，元神可能是来自西方天国的，这在修炼界是很容易接受的。我看到什么就画出什么了。在文艺复兴时期的画家，他们都是信神的，他们能把耶稣画的那么逼真，把天国画的那么逼真，是因为那些画家都是虔诚的基督徒，当他们带着纯真的心境，用技法去表达的时候，神就帮他了。他们很多是自己能看到的，神就把智慧给了他。他们为什么创造了那么辉煌的艺术，是因为他们敬仰神，神给了他们智慧。我就是要把对人类最有好处的、对人的道德有意义的画出来。

你觉得怎么样才能做一个好的艺术家，创作出好的艺术作品？

这个话题非常之大。做一个好的艺术家要有扎实的绘画基本功，这通常是十几年、几十年的功夫，有了很深的造诣和功底，还需很好的修养，这包括对宇宙世界的理解、文化的修养，这是一个人的综合修养。人们都说“画如其人”，就是说一个画家画出来的画中有他的境界、他的思想、他的爱好、他的品德。当一个人是一个功底非常好的艺术家，非常博学的人，一个有修养、重德的人，这样的人神就会赋予他能力创作出伟大的作品。文艺复兴时期的大家，还有中国的大艺术家，往往都是人格很伟大的人，是人品非常好的人。这也是我在艺术这条路上要遵循的路。在艺术领域里我觉得自己还是一个学生。

你那两幅画风格挺相似的，很清爽、优美。请您详细谈谈这两幅画的构图。

画画首先是创意，然后是构图。这两幅画的构图都非常快，我一想画，几分钟就有个影像在那里了，我就把它勾出来了，好像它就是显示给我看的一样。第一稿出来了不用怎么改的，当时就感觉非常有把握，觉得是会好的。有了好的题材，非常想去画的时候，马上就出来了，这样出来的构图一定是好的，别人也是会喜欢的。

《金刚不动》是用“V”字形构图，前面我已经谈过了。这里我想补充的是这幅画中的这棵树，他是有生命的。当时镇压之后，在中国18个月中，我没有一天不感受到外界形势的压力，那些树啊、草啊都是带有压力的，外界铺天盖地的镇压真像是压在头上的一座山一样。那时只有对“真善忍”的理解和坚信才能战胜这一切，超越这一切。现在用语言说这么多，还是觉得不能完全表达出来当时的感受。画画的时候是我心情有很大压力的时候，那时我出来三年了，见不到自己小小的女儿，她在中国大陆，政府不给她出来。画画的时候我就全身心投入到画里了，我用心血在画，每一笔都是用心血在画，我全身心都是在画里。画画时我经常回想起在中国时的一些感人的故事，一些细节，包括一些对话，受到的困难…… 画的时候有哭也有乐，画把我带回到一种回忆中去了，我是在画自己的心，表达自己的感情。画出来给别人看，就是和别人分享你的思想感情。

《锁不住的信念》是对角线的构图，这幅画比较象肖像画，没有什么背景，只有两个主题，一个是大天使，一个是大法弟子，她们的脸形成一种呼应，上面的法轮和左下角的法轮起到构图平衡的作用。我把所有的精力都用在画人的眼睛和面部表情上了，还有手的动作，手是有感情的，衣纹也是有感情的，我把所有精力都凝聚在这两个人物的形象刻划上，尤其是大法弟子的神态。

这幅画在参加画展中，许多观众都被这两个形象所打动。观众中有很多西方人，看了这幅画以后很喜欢，就来找我交谈。我问他们：“你们能理解吗？一个东方人和一个西方的天使在一幅构图中。”他们几乎每个人都说：“这个是完全可以理解的，神是属于每个人的。”所以他们不觉得奇怪。他们觉得这个人物的美打动了他，他们从画中能看到我要说的是什么。他们感受到一种善的力量，一种能量。这幅画没有什么环境描绘，一切都集中到这个大法弟子的表情和感情上，集中到刻划这个人的内心世界。这幅画中的一束光和周围的黑暗，代表了我要表达的当时中国外界环境的情况。

这是你参加“真善忍”美展的第一批作品，现在回头看，你觉得有什么不足的地方？

这幅画画完之后就放在家里，我看了几个月之后就觉得还有更好的画法。艺术是无止境的。当我回头看这几幅画，尤其是第一幅画，我看到线条的处理还带有以前那些变形的处理手法。我曾经多年画变形的画，甚至抽像画。我还带有一些痕迹。我在画的过程中在不断的认识自己，经常在画的过程中发现一些当时喜欢的手法不对。那是因为我思想认识上提高了，才看到我绘画手法中的问题。我对手法上的追求胜过要表达的内容的本质的时候，那就是错的了。在画这两幅画的时候我就努力去掉以前的形式美是第一重要的观念。形式美不是第一重要的，不应该为追求形式而追求形式，形式是为主题而服务的，必须服从主题，我在寻找这种平衡中觉得还需要调整。另外人物的形象应该刻划的更加细腻，因为我以前也画过西洋画的工笔，我把西画的色彩和细腻加入工笔画中，包括光的感觉、明亮细腻的感觉、色彩丰富的感觉。比如在天使的白色的翅膀和衣服上，我是用西洋画的光和色彩的关系来表达，这算是我的一点突破吧。

现在有什么新的题材构思吗？

我有一些画的创作还在修改中，也有一些新的题材。我特别想画一幅关于我和女儿的终生难忘的经历。现在有很多孤儿在中国大陆，他们失去了父母，不能入学，他们的父母因为炼法轮功在监狱里被关押着，有的孩子流离失所。我自己有这种切身的体会，我的女儿也有这种心灵的创伤，我想把这个画下来，当我和女儿回头看这幅画的时候，不会被压力所压倒，而是从困境中走出来，那是一种美，是一种力量，这种力量驱使我把它画出来。我在构思一幅一对母女在撕心裂肺的一种迫害下的遭遇。我还记得当时公安把我的女儿从我的怀中抢走的情景。当时他们在我的食物中放了麻醉药，让我抬不起头来，手没有力量，在这种情况下，我眼睁睁的看着他们把我的女儿从我手中夺走，我听到女儿的哭声……

在美国这个社会对妇女和儿童的待遇是中国无法相比的，这里的人看到在中国发生的事是会受到触动，引起共鸣的。这段经历是我人生中打击最大触动最深的一段经历。当我画这些画时，回想到过去的事情，我的思想变的越来越强壮。经历过魔难之后，用正的力量去战胜它，通过艺术、音乐、写作，或者跟人的交流，都有助于用正的力量来战胜邪恶。

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