【大澳门威尼斯人赌场官网6月13日讯】自古以来高挂浩瀚天际的明月，经常是艺术家寄托心灵、歌颂阴性柔美的对象，它的阴晴圆缺也常被拿来当成心境的映照。月亮那种代表着未知世界深不可测的神秘力量，也不断地骚弄着音乐家的情绪触觉，在作曲家笔下发酵、酝酿出的“月光”曲，越陈越亮，历久弥新。今天我们就来欣赏这“不一样的月光”。
在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，附有标题的几首都具有较高的知名度。其中作品27之2，第14号钢琴奏鸣曲“月光”更是家喻户晓的钢琴名曲。当听众沉浸在月色与音乐的联想时，大概很难相信这么贴切的曲名，实际上与当初的写作动机并没有任何关联。会冠上这个标题纯粹是因为后来的一位德国诗人雷斯塔部（Rellstab）以“宛如在月光闪耀的琉森湖上摇荡的小船”来形容第一乐章的美感，给了出版商一个灵感而附加上去的。
贝多芬一向坚持在音乐中做自己，他的这首奏鸣曲的第一乐章并没有沿用传统快板奏鸣曲式的写法，反而采用了三段体的慢板，甚至附了一个标题“幻想曲风的奏鸣曲”。整首曲子完全由“三连音”堆叠而成，这种将一个大拍子细分为三小拍的节奏，带有稳定而流畅的推动力，在徐缓的速度中能突显软性的风格诉求。
听过这样的例子后，应该就不难明白为何这个“月光”的别名，能喧宾夺主地取代了原来的绝对音乐的名称。其实贝多芬亲自取名的“幻想曲风奏鸣曲”早已在暗示着某些松绑的自由意愿，当然想像空间势必也跟着扩大许多。关于这首“月光”的曲名也有一则，贝多芬在月夜下，为仰慕自己的盲眼少女即兴演奏，而谱写出此乐章的说法。但这些文学性、浪漫成分浓厚的传说，只是文人笔下的故事，并非属实。
事实上，1801年贝多芬在创作这首曲子时，正面临耳疾与恋爱的困扰。他在一封信中提到了他与学生朱丽叶妲的感情：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我、也为我所爱的迷人的、可爱女孩带来的。~~~但遗憾的是，她不是我这个阶级的人。”在经历一段不可能的爱情后，一个音乐界雄纠气昂的巨人竟又遭到丧失听觉的命运，这一连串的打击使贝多芬有了轻生的念头，在第二年绝望地写下了著名的“海里根城遗书”。
贝多芬的“月光”所引起的效应持续到浪漫派后期，直到法国出现新的“月光”曲，才让乐迷们有机会见识到不一样的月光。这首“月光”是佛瑞在1887年所写的。佛瑞曾倡导法国音乐的回归与复兴，摆脱德奥音乐及意大利音乐的影响，积极提升法国近代音乐的地位，所以有人将他归为强调民族意识的国民乐派。
佛瑞写了上百首歌曲，是法国声乐作品的代表。这首“月光”是采用法国象征主义诗人魏尔伦（Verlaine）的同名诗词所谱写的歌曲。在象征主义的语言中，经常带着神秘、暗示性的风格，强调各种感官知觉的交互共鸣。在诗词字汇的选择上强调音调重于意义，宁可放宽形式规则，也要保持诗句的音乐性，认为诗词中的“音乐高于一切”。这首“月光”的歌词是这样的：
你的灵魂是一幅精选的风景，
那儿迷人的假面及贝加马斯克，
弹着鲁特琴，跳着舞，几乎是
忧伤地，在他们奇异的化妆下。
虽然他们用小调歌唱
爱的胜利和生之欢愉，
他们似乎不相信自己的幸福，
他们的歌声与月光相混，
寂静的月光，哀愁而美丽，
使鸟群在林中入梦，
使喷泉因狂喜而啜泣，
那大理石像间细长的喷泉。
魏尔伦曾表示佛瑞是将他的诗念表达得最完美的作曲家。佛瑞的这首“月光”充分表现了诗中借着月光映照出繁华俗世的美丽与哀愁、永恒与空虚。他以一个几乎独立于歌曲、各自为政的“小步舞曲”来伴奏声乐旋律。这种刻意营造的不搭调，企图制造与现实脱离的象征主义气质。直到唱出“寂静的月光，哀愁而美丽”时，才正式地为月亮伴奏，以明朗的分解和弦烘托月色。但赞美完主角后，钢琴又立即恢复各行其是的状态。
法国印象派大师德布西也写了一首“月光”，节选自他的钢琴作品“贝加马斯克组曲”中的第三首。德步西以全新的和声概念呈现另一风貌的月光。虽然同样采用柔和的基调，但德步西以音响的浓淡营造出远近的层次感，让人感觉到月亮的高与远。自由飘忽的节奏就是一种遐想状态的自然律动。在德步西的和声中，藉由钢琴音色的传达，我们似乎感受到月光的清透、明亮。德步西心中一定有一幅“月光”的画作，透过音符的带领，我们不断在画面上改变聚焦处，发现更多细节。
音乐在平缓的第一段结束前，试图以逐渐加快的速度，引领出中段歌咏月光的重头戏。在一阵较强烈的浪漫情怀的描写后，节奏又渐渐松缓下来，回归原点。德步西这些细微的渐层设计，突显了月光的宁静特质，神奇地利用声音的魔术棒，点化出祥和迷人的月世界。
──转自《希望之声》
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