澳门威尼斯人赌场官网

【水彩行家】水彩画先浅后深的程序设计

简忠威
font print 人气: 695
【字号】    
   标签: tags:

画过水彩的人一定都知道‘浅色先画’的道理,却很少人真正付诸实践,原因就是没有养成作画顺序的判断与计划。以下我以这件风景水彩习作来说明如何从‘先浅后深’的原则之下,设计大程序与小程序,让水彩画的技巧难度降到最低。


图一


第一阶段:
先决定画面中从最亮到最暗的大明度阶,依序是:
最亮:中间道路、屋顶、花圃石块
浅中明度:草地、天空
深中明度:屋檐下建筑
最暗:前景阴影、树丛

每一个大区块又可以再细分成更小的区块,这样就可以按部就班从亮画到暗,首先,用铅笔打好底稿后,最亮的道路已经完成(留白处理),可直接进行次亮的区块:屋顶。先用大排笔刷在屋顶与周遭,染些淡暖色,大方将颜色染出天空区无妨,并趁未干时刷几笔屋瓦。待干后,不用刷水,用大圆笔侧锋以淡寒色画花圃石块,不刷水是为了保留石块的亮面与硬边造型。最后画中间矮树丛的亮面(此色块记得是以树丛亮面的颜色与明度为主,先不管暗面),同样先刷水再染色,注意不要碰到最亮的地面。


图二

第二阶段:

沿着屋顶的亮面边缘用排笔打湿,再染出大块的灰蓝色天空,并直接换淡暖色染进建筑内(树的亮面),等湿度稍降一些后,再渲染屋脊与右树丛。接着画前景的草地,同样是大面积的处理方式:先刷水,再染色,别忘了要保留中间的最亮道路。


图三

第三阶段:

此阶段是深中明度区的建筑本体(比浅中明度的天空与草地,要再暗一些),由于位处焦点区,细节变化较多,必须再分区处理,避免作画速度赶不上干燥速度。先用大圆笔刷水在建筑内,再用寒暖灰交互染色制造变化。画到右侧树丛边缘时,顺便切出树丛的亮面造型(这时就可看出之前预先处理的树丛亮面的成效)。底下一排的重色矮树,趁建筑本体的灰色还湿润时,赶紧沾重色带入左侧焦点位置的矮树丛暗面,同样保留出之前预先画好的亮面树丛,顺便点出一篮一橘两个行人,加强焦点区的趣味。由于焦点细部变化较多,单次完成之面积必须保守规划,右半边的矮树丛跟花圃可以等左边完全干燥后再行绘制。


图四

第四阶段:

本阶段除了要开始进入最暗面层次,同时也可进行焦点区的中明度色块的加工处理。用色块重叠法分出梁、柱,同时叠出靠近焦点区的树丛暗面。将前暗景的投影区域刷水,用暗寒与暗暖色交互上色染出暗调重色。


图五(完成图)


第五阶段:最后将剩下的最暗色块(左侧树木)画上去即告完成。画浓重的色彩要渐进式加重,注意水分不可过于干涩。

如何?是不是没有那么复杂呢?只要在画水彩前做好大明暗判断,再依‘先浅后深’、‘能重叠就不缝合’原则想好作画顺序,接着就一切按照计划进行。虽然一开始还是难免有无法预期的错误与失败,但只要逐渐养成‘程序设计’的好习惯,你的水彩技巧才会真正有效率的累积与进步。

简忠威写于永和的画室 2007年8月1日

(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)
(//www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大澳门威尼斯人赌场官网,请进入
related article
  • 现在流行着“生涯规划”,尚女士从十多年前就开始了有计划的生活。生命是从绚烂渐趋平淡,如何在平淡中咀嚼甘美而走出属于自己的宁静和谐呢?尚女士说自从进入绘画的领域之后,绘画中的思考想法已进入生活,提升了欣赏的眼光、角度以及人生观。
  • 缝合法是20世纪水彩画坛的崭新方法:在众多水彩技法,平涂法、重叠法、干笔法……当中,确有其独到之处,喜欢她不妨好好的练习及研究她,相信必有一番惊喜。
  • 垦丁的林相是独树一格的,热带树木长在珊瑚礁岩上,有茄苳树、银叶板根等等。
  • 中华亚太水彩艺术协会就是这样一个以认同艺术必须关怀社会的绘画团体,成立至今多次的以主题性的创作作为激发社会认同和思考,来为人类创造更好的生活品质为目标,以期发挥艺术的社会教育功能。
    台湾的森林”展出以四大主轴来呈现,一、森林与生态,呈现森林蕴育的珍稀动物,希望唤起国民理解环境与生命的关联,而更重视生态保育;二、森林与人类,展现森林为提供国民良好休憩环境的功能,;三、森林与保安,展现森林肩负土壤保护,涵养水源的重大责任和贡献;四、森林之美,以透过艺术家的眼睛和创作呈现森林美好的情境,陶冶国民性情营造祥和社会等。
  • 台湾在八十年代经历了一段水彩黄金时期,当初的年轻水彩画家现在都已是水彩界教父级或大老级的前辈了,当时也是首开台湾水彩处理厚实感之先例,先后都有画家研究出如何使单薄的水彩颜料处理出高质感厚度的视觉效果,例如 杨恩生老师极具视觉厚实感的古典水彩静物画,或是谢明锠老师不费吹灰之力处理的各种质感表现等,无不在寻求一种新的视觉突破,在当时也成功地将水彩画带入到一个崭新的境地
  • 李老师的画作虽轻松,但富情趣,感性里兼具理性,有塞尚水彩的味道,具结构感,不只是匠俗的渲染,而富有大胆创意,《蓝调女郎》一作中,将和师母的大头贴置于画面上,即可见老师童心未泯,将好玩、有趣的心情重现在创作上,想必,老师是以诚实的态度去享受创作。这种创作模式,和我计划周详、极度耗损精神的创作方式有很大的差别。李老师常常在言谈中,殷殷期盼我能发扬水彩画,可见李老师对水彩画的使命感是很深切的。
  • 一件件作品的诞生都是每位作者心血的累积,为使作品能流芳百世,创作者在选材时必须考虑到材料的特性与品质,选用品质好,稳定不易褪色的颜料才不致造成日后画作变色走调;如可选用颜料稳定性较佳的矿物性颜料,以及中性画纸作为作品基底材,因酸性纸张经过氧化、水解、架桥等化学作用后会加速老化造成纤维降解,纸张颜色会开始泛黄,强度也会大幅下降而产生脆化、粉化等状况。因此多方了解使用材料的特性,才能避免日后老化的缺憾。
  • 风景画在西方发展的时间远较中国来的晚,从十七世纪的荷兰萌芽、十八世纪的英国盛行、到十九世纪法国才被成为正式的绘画主题。
评论