女性的美自古以来就是艺术家笔下不可或缺的角色，《国立台湾美术馆》主办的《女人香》－东西女性形象交流展，就是歌颂女性美、让女性美学飘散出芬芳的韵味来的一场展览。

为了这一场跨越古今中外的艺术展，《国立台湾美术馆》除了馆藏37件作品，还特别从《故宫博物院》及《奇美博物馆》两馆各商借了33件艺术品。展览聚集了三个博物馆的经典名作，来自《故宫博物院》的是中国古代真迹；而来自《奇美博物馆》的则偏重于十九世纪的西方艺术；而《国立台湾美术馆》馆藏的则是近代台湾艺术家的精品。展品内容横跨东、西方数千万里，浓缩几千年，林林总总的女性形象在此优雅邂逅。在三个月的展期当中，约有二十万人参观。

为了观众有脉络可依循，馆方特将作品分为以下几个系列﹕

一、神话系列

基本上神话区域所有的作品，都是从奇美博物馆的典藏借来的。为了要表达对神佛的敬仰之心，人们用最美的绘画或雕塑来歌咏，于是就造成人类艺术的源起；而希腊神话更是欧美艺术家们挖掘不完的宝藏。他们用精湛的写实技法，所营造出来唯美浪漫的情境，总是让观众舍不得把视线移开。

《希比》是希腊神话中的青春女神，担任众神的《行觞女侍》，她也是宙斯的女儿。这一尊雕像身体的部分是公元前两百年的作品，于十九世纪被发现的，当时尊雕像的头部残缺不全，所以艺术家经过方方面面的研究，研究当时古罗马时代，当时的时代背景、文化、氛围等等各方面，最后做出了这个头部。现在看这件作品是一体的，不会觉得头和身体是不同年代。

从这一尊《希比》的雕像，除了令我们赞叹原创作者的巧夺天工之外，在两千年后，把她修复得天衣无缝的艺术家，也让我们十分激赏。

这一件作品是《赛姬与丘比特》大理石雕像。一般人所知道的，希腊神话中最美的女神就是维那斯，丘比特是维那斯的儿子。赛姬在希腊神话中是人间最美的女子。英俊秀美的丘比特爱上赛姬，但是恋情中经过了很多波折，最后才结成了夫妻升上天界，是希腊神话中少数以喜剧收场的。

二、宫院系列

《宫院》这一系列是描述富丽堂皇的深宫内院的生活，除了19世纪的一幅英国油画之外，大部分的展览品是来自故宫博物院，汇集自唐、宋、明、清等朝代，陈列在眼前的是贯穿一千多年的文物真迹。

《为晚晏而疏妆的淑女》是19世纪的英国油画。以前欧洲的贵族平常都会去参加宴会，当时流行束腰，要把身裁雕塑出来，所以宴会之前着装时，就有很多的侍女在帮她的忙。从这一幅画可以看到，虽然它后面的景物已经模糊了，可是很多东西的材质，譬如说衣服的质料是缎的，画家把缎的质感表现出来，地毯是织的地毯，他也把织布地毯的感觉表现出来，所有材料的材质，一点一滴的表现得很清楚。

南欧的油画，基本上画法是前面的人比较大，后面的人比较小；景物前面清楚，后面模糊，和北欧的油画画法不同。北欧的油画，特征是前景、背景都画得很仔细。

西洋画的表达方式是比较直接的，看的人很清楚的知道画家所要表达什么。而中国的表达是比较隐喻的，有很多东西隐藏在背后，所以中国文化的底蕴越厚的人，看中国画会越看越有味道，越看越爱不释手。

这一幅《班姬团扇》的作者是唐寅，也就是我们熟称的唐伯虎。明朝时候艺术家们有卖画的行为，尤其在江南有很多富商会买画，唐寅的字画在当时是出名的。

班姬是班超的妹妹班昭，有文采，被汉成帝封为婕妤。但在成帝宠幸赵飞燕后逐渐被冷落。唐伯虎是把班姬的人生的历程，来隐射自己。唐寅怀才却受到牵连而与仕途无缘，落到卖画为生，人生历程不顺遂的感怀尽在画中。中国画不着重表面的美和真实感，而强调画中的故事和它独特的意涵。

在中国封建社会，有两种女性可以读书，第一种就是宫院的女人，或是官宦家族的千金小姐，另一种是妓院中的女子，她必须具备各种才艺，诗、书、画、音乐、舞蹈等等，来取悦上层社会的男人并赖以为生。

从《仕女图》这一幅画里面可以看到，明朝时的铅版书已经很普遍化了，从宋朝的宋版书开始，到明朝时代发扬光大，所以读书的女子手上都会有一本书。

三、闺阁系列

这一幅《朝凉》是林之助老师的作品，林之助是早期留学日本的，台湾中部地区的画家，日治时期台湾中部地区可说是文人荟萃。这一幅作品也是日本澳门威尼斯人赌场官网两千六百年《奉祝展》得奖的作品，画中把少女的羞涩，有一点点腼腆的氛围整个都表现出来了。

公元1959年台湾发生了八七水灾，台中淹得很厉害，这一幅画整个下半部都浸泡过水。画损坏了需要修复，所以林之助老师就把这幅画卖给美术馆，然后送到日本去修，大概花了两、三百万日元，历经了这样的波折，所以这一幅画是宝，其实老一辈的画家对台湾来说都是宝。

四、萱堂系列

一件用真诚的生命力创作，蕴含丰富人文故事的作品，往往容易打动人心；而艺术品随着时间的增长，也会越沉越香、弥足珍贵。《萱堂》系列，更可以从作品中，看到流露的真情。母亲是女性的形象中最让人传颂的角色，不分贵贱、不分贫富、不分中外，在大部分的人记忆里，都有母亲慈爱的面容。

（插图－《母子图》，十九世纪，油画）

我们现在看这一幅《母子图》，是十九世纪中叶的，大概一八五几年的画作。当时是属于古典主义画派和浪漫主义画派的时期，所谓的浪漫主义画派，它是把心里想的东西，回溯到以前，把以前的故事拿到现代来，现代人画以前的故事。那古典呢，古典主义画派用的油彩是很薄的，构图是三角构图，非常四平八稳。

在这一幅画里，你看小朋友的屁股，感觉起来是有弹性的，皮肤的质感亮亮的，整幅画充满着母爱，这就是古典的，它的颜色、构图各方面，都是非常的稳健，非常的温暖。

创作于公元1630年的《慈爱》，出自于有《法国的提香》之称的贾克.布朗夏(Jacques Blanchard)之手；身裁略为丰盈壮硕的母亲，有一幅秀丽迷人的脸孔。这一幅画是属于巴洛克的画风。

巴洛克翻成英文，就是《变形的珍珠》的意思。巴洛克时期的人是扭曲的，它的建筑物也是不对称的。最早有巴洛克风表现出来的是，米开朗基罗后期的《最后的审判》图，在西斯丁教堂的那幅画。画中所有的人都没有穿衣服，画面都是以飞升的方式炫的，整体呈现一种螺旋式的动线。我们有时去博物馆或去教堂参观，会看到很多天顶，人是一直往上，一直飞一直飞的，那些都属于巴洛克的画风。

台湾美术馆藏中也有一些省展的画家得奖的作品，例如黄水金先生的《母爱》。母爱是不变的，可是随着时代变迁，整个社会的氛围、文化改变了，母爱表现的形式也不太一样。

如画中所呈现的，1950年的时候，台湾的社会还不是那么富裕，所以当时的人们都很勤俭，像画中这种藤制的床，家中如果有六个兄弟姊妹，就一定六个小孩都用过，绝对不会用过一个就丢弃，还有，像画中表现出来的，当时的妈妈都会把自己的旧衣服拆掉，重新再用棒针打，织成小一点的衣服给小孩子穿。藉由这一幅五十几年前省展的得奖作品，作者画出了属于东方人特有的含蓄矜持，表现了当时台湾的风土民情，同时带给本地的民众一个古早的回忆。

此次展出内容集合了很多的”不同”，它们来自不同博物馆的馆藏、来自不同国家的创作品、各有不同的文化历史背景、不同的年代、不同的技法…，相同的是，每一件作品都有它的故事跟内涵，而且都非常的优美典雅。一件艺术品不只光看它的价值，而是了解它的意涵，不但可以考证历史的轨迹，还可以和画中人物款款对话。@*

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