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秋天是最能代表美国的季节，尤其美国东北部，那里的树叶特别壮丽。树叶会变幻成画家颜料盒里的典型色彩，像是青铜、深红、金、紫、红褐、棕褐和鲜红色。所以在19世纪美国艺术运动中，秋天自然就成了专攻风景画的哈德逊河派最喜欢的题材了。也许比起其它任何艺术类型，肖像画和人物画更能引起我们内心的共鸣。端详每一幅肖像中的面孔，可以窥见熟悉的情感和表情——在陌生人的肖像中，我们仿佛看见了自己。在现代室内设计领域里，天花板通常被当作“第五面墙”，装饰天花板算不上什么新鲜事。天顶壁画的透视错觉风格（illusionistic style）在意大利语为“di sotto in sù”，意思是“由下往上”，此语可追溯到16世纪的威尼斯。天顶壁画最早起源于古罗马的墙壁绘画。历史悠久的天顶壁画通常以视觉陷阱（trompe l’oeil ）的天空为特色，看起来很像是往上延伸到天国的高度。年代久远的天顶壁画，其典型主题为神话或圣经人物，在意大利与整个欧洲的教堂和宫殿，都可以找到这样的例子。康斯特勃留下了名作《干草车》（The Hay Wain），这类风景画讴歌田园生活，人物并非画中焦点，而是更大整体的一部分。在这些绘画中，人物与更宏大的风景进行着互动。遥远的景深和壮观的云彩占据显着位置，似乎要在画中人物开始忙于农事之际，唤起他们对更宏大存在的感受。油画在整个欧洲的普及，可以追溯到15世纪和早期尼德兰画家的作品，这些大师生活在今天的比利时、卢森堡和荷兰。在1400年代，该地区是国际贸易的中心，经济的繁荣使得艺术家们得到了强有力的赞助。美术爱好者可能会感到讶异，位在西班牙马德里的普拉多国家博物馆（Museo Nacional del Prado），竟然收藏数量如此庞大的法兰德斯画派大师彼得‧保罗‧鲁本斯（Peter Paul Rubens）的作品。这是因为鲁本斯经常替国王菲利普四世（King Philip IV）（1605—1665年）作画，有绝大部分的收藏来自于此。另外，西班牙一位出色的艺术大师维拉斯奎兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）也受到鲁本斯许多影响。英国乡村的绿草、蓝天和风景如画的小屋散发出田园诗一般的清新恬淡，这份美妙在约翰‧康斯特勃（John Constable）的笔下栩栩如生、不可磨灭。这位最重要的浪漫主义风景画家善于观察、细致描摹，他的作品反映出人与自然之间深刻而持久的联系。19世纪末，著名海景画家爱德华‧莫兰（Edward Moran）绘制了一系列大胆又富有想像力的画作，纪念美国重要的海事事件。国画美学是重传神的，形神兼备、意在笔先。既传艺术客体之“神”，又达艺术主体之“意”，情景交融，主客观统一，国画美学于焉完备，马麟的《静听松风图》展现了这样的意境。美国风景画家弗雷德里克‧埃德温‧丘奇（Frederic Edwin Church，1826—1900年）在第二次造访厄瓜多之后五年，创作了一幅日出时分火山喷发的画作。优美浪漫的构图在我们眼前展开，首先印入眼帘的是火热的太阳，以及反射在河面上的阳光。尽管发光的球体被火山喷出的灰色浓雾包围，但光线仍穿透浓密的火山灰云，在大地上投射出柔和、温暖的光芒。
