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宋　李安忠
野菊秋鹑　册
绢　设色
24.1 x 40.5公分

秋天的林野里，两只体态丰圆、身披白羽的鹌鹑，相偕在土坡上漫步。一只举着头，听着风里的声响；另一只则低头，端视地上无名的草叶。坡地的一方，热热闹闹地横斜伸出野菊、荆棘、竹叶、秋草与攀附的藤萝。

　　传统花鸟画，除了能为人们带来愉悦的视觉享受外，吉祥含意的增添，不但丰富了花鸟画的内涵，也为人们的心灵带来满足与慰藉。鹌鹑在花鸟画中，常常成双出现；又因为与“安”谐音，是画里的常客。而菊与“居”音近，因此也多与鹌鹑并称，意为“安居”。在这幅“野菊秋鹑”图中，除了有“安居”的祝福之意外；鹌鹑以白色为主羽，也是罕见而又吉祥的。因为在宋代，白色正是祥瑞动物的特征之一。

　　这幅“野菊秋鹑”图旧传是南、北宋间的画家李安忠（活动于1119-1162）所作。李安忠善画花鸟、动物，尤其善于捕捉“猛禽捕食小鸟”这类题材，是位曾获“赐金带”殊荣的杰出院画家。这幅“野菊秋鹑”图，画家用笔细腻而又深具变化，鹌鹑的毛羽、丛生的秋草，都体现了画家对自然细密的观察，虽然未必出自李安忠之笔，但仍属宋画中的精良之作。

　　设色画鹌鹑两只，在土坡上，背景作野菊荆棘。双鹑的喙部、飞羽翼缘，以及幅左方下曳的竹条枝尾，依稀可见曾经修改的底稿墨痕。下曳的竹尾当是源自左侧坡上竹丛，今则仅见枝尾，再者，鹌鹑身后，此一长方册偏左方，有明显的数道纵向折痕。由此二者观之，或可推测原画尺寸不止于此，折痕或即为当时对开之处，而原本前景的竹丛勾勒清晰，后方竹影摇曳，后者今犹能依稀管窥原貌。
　　画上原无名款，清代收藏家梁清标（公元1620－1691年，字玉立，又字棠，号蕉林）始定为李安忠作品。按李安忠（活动于12世纪上半叶）以花鸟走兽闻名于世，尤工于“捉勒”（注1），曾任职于北宋徽宗宣和（1119－1125）画院，官衔成忠郎，南宋高宗绍兴年间（113l－1162）复职，赐金带，显见其画艺高超。（注2）此画据江兆申看法，画中野菊点叶及勾竹笔墨，近于同时代马远（活动于1190－1224）、马麟（活动于1195－1264）父子之风（注3），若将此画与本院典藏之马麟“暮雪寒禽”（图版64）相参照，确实有所神似之处，此画为南北宋之交作品，殆无疑问。

　　画中鹌鹑以白体为主，也彰显宋代祥瑞画风；据南宋邓椿《画继》（书成于1167左右）所记，宋徽宗“别无他好，唯好画耳”，当其在位太平期间，“诸福之物，可致之祥，奏无虚日，史不绝书”，徽宗曾将其中各类“尤异”者写之于丹青，前后累至千册，亦即有名的“宣和睿览册”，而其中第四册即为“凡所得纯白禽兽，一一写形”。（注4）

（葛婉章）

注1：按王伯敏对于“捉勒”释名为：“指鹰鹞猛禽捕食鸠鸽雁雀小鸟”，与一般所谓“勾勒”不同。见王伯敏，《中国绘画史》（上海：人民美术出版社，1982），页317。

注2：文史哲出版社编辑部，《中国美术家人名辞典》（台北：文史哲出版社，1982），页357。

注3：国立故宫博物院编，《故宫宋画精华》（台北：国立故宫博物院，1975－1976），中卷，页15，图版47。

注4：南宋邓椿，《画继》，收录于《画史丛书》（台北：文史哲出版社，1974），第一册，页271－272。

文见国立故宫博物院编辑委员会编，《宋代书画册页名品特展》（台北：国立故宫博物院，1995），页294－295。

转载于台弯国立故宫博物院
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