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宋　作者不详
桑枝黄鸟　册
绢　设色
25.4 x 26.5公分

桑树枝头，一只黄鹂（又名黄莺）飞来，正引颈品尝着一串甜熟的桑椹。它姣好的体态，怡然自得的神情，都在画家妙笔的捕捉下，活泼地呈现在我们的面前。

　　在桑枝所圈围出的舞台中，画家以淡墨细笔轻描主角黄鹂鸟的形体、并细腻地丝画出它的毛羽；原点缀于旁的桑叶，成了营造画面空间效果的最佳配角。画中用色鲜明，从嫩黄、灰黑相间的毛羽、由红转紫的桑椹、到黄绿、褐绿所区分的叶面向背等，仿佛一首彩色的交响配乐，富于变化而又不失和谐。在这幕写生的自然里，不但令人惊艳、也令人神怡。是一幅精致的典型北宋画院作品。

　　北宋绘画讲求写生，当时的画家必需要能同时掌握大自然中瞬息万变的面貌，以及具备精湛的绘画技巧。因此这件作品所体现画家这份力图师法自然、再现自然的匠心，令人弥足珍惜。

“写生”是宋代绘画的一个重要观念。在此观念下要求要画出物象之形，故曰：“画写物外形，要物形不改”，但又不只是画得像而已，乃又说：“论画以形似，见与儿童邻”，因此形神兼备便成为其最终追求的境界。而欲达此境界，就必需对对象的形态、结构、色彩、习性和生存环境有着相当的理解，于是作画之前深入的观察、细心的体会自不可免。然后形之于画面时，在构图方面便常以大自然的真实景致为主，充分表现远近、前后的层次感；在技法方面笔墨应物而生，随自然形态的变化而变化，未有固定的型式；于情境方面则呈现出某物之所以为某物的特有本质，即所谓得其神韵者。

　　“桑枝黄鸟”是一幅典型的宋代写生作品。画黄鹂一只站立桑树枝头，正仰首衔着桑椹一串，颇为怡然自得。作者以深刻的观察、精湛的画技，捕捉到自然界稍纵即逝的一刹那，而成此佳作。幅中树禽在状形傅彩之中，皆栩栩如生，能得其神。通幅的敷色分明，在偏小的画幅、简单的构图中，就有石绿、赭石、胭脂、朱砂、花青和藤黄等多种色彩。另为表现黄鹂平滑的羽毛，用笔以匀称的线条居多，在轮廓线处流畅，丝毛者则细而挺。而在桑枝、桑叶上，乃由于树干不平整的外型和桑叶锯齿状的边缘，使用了有起伏转折、具提顿的用笔。各种笔法的运用，完全未有定见，均因物而起，故显得分外生动、自然。与此构图类似的作品，还有一幅收藏于北京故宫博物院，原签为宋毛益（孝宗乾道〔公元1165－1173年〕中画院待诏），今因画风之不逮而改作无名氏的“榴枝黄鸟”，惟其于笔墨上较平而缺少变化，实不如本幅之佳。

　　“桑枝黄鸟”中画枝干的用笔，和院藏北宋徽宗（1100－1125在位）“蜡梅山禽”轴以及美国波士顿美术馆藏其另一“五色鹦鹉”册页上的笔法甚近，而画鸟的部分则和本院宋人“梅竹聚禽”轴采用同样的方式。于是由“蜡梅山禽”和“五色鹦鹉”既均为徽宗之作，“梅竹聚禽”又是徽宗宣和（1119－1125）时的院画（注）来看，本幅亦应为一其时之作品无疑。

（谭怡令）

注：国立故宫博物院编，《故宫宋画精华》（台北：国立故宫博物院，1975－1976），上卷，页18。

文见国立故宫博物院编辑委员会编，《宋代书画册页名品特展》（台北：国立故宫博物院，1995），页289。

转载于台弯国立故宫博物院
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