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波士顿美术馆典藏珠宝展:“超越辉煌”

历经4年策划,波士顿美术馆(MFA Boston)典藏珠宝展是世界上数一数二珠宝收藏广泛的艺廊。
Michelle Plastrik撰文/吴约翰编译
陈世英(Wallace Chan)的蝴蝶胸针作品:我还在飞舞(Forever Dancing ‑ Bright Star),2013年创作。黄钻、彩色钻石、水晶、珍珠母贝、蝴蝶标本、珍珠、钛金属。克里斯汀‧邢和雷克斯‧黄(Christin Xing 和 Rex Wong)捐赠。(经许可转载/波士顿美术馆版权所有)
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波士顿美术馆最近整修完成的展厅展出一百五十多件,跨越四千多年历史的珠宝,主题:“超越辉煌:聚焦馆藏珠宝”()。这些珠宝述说着从遥远的过去到现在,关于爱情、战争、死亡、全球贸易、政治、科学与艺术的故事。

美术馆珠宝展策展人艾米莉‧斯托勒(Emily Stoehrer)表示,展览历时4年策划与执行,“展示波士顿美术馆最出色、也是世界上最丰富的珠宝收藏。”斯托勒是美国唯一的美术馆珠宝策展人。本次珠宝展览于今年五月开展,同时展出每年轮流展出的艺品。

这些耀眼的珠宝首饰大多来历非凡,包括幸存的古文明手工艺品、19世纪具有历史意义与异国风情的珠宝、20世纪创新的设计、人造时装珠宝(costume jewelry)以及融合传统主题与新颖媒材的当代珠宝等。

波士顿美术馆的展览“超越辉煌:聚焦馆藏珠宝”在“卡普兰家族基金会珠宝展厅”(Rita J. and Stanley H. Kaplan Family Foundation Gallery)展出。(波士顿美术馆版权所有)

从古到今的珠宝

珠宝是世界上最古老的艺术形式之一。梳妆打扮是人的天性,最早的例子可追溯至十万多年前,当时的“珠饰”占有一席之地。本次展览以不同主题呈现,让我们先来欣赏最古老的作品——公元前2246至2152年的古埃及串珠宽项链(Egyptian Wesekh broadcollar)。

古埃及串珠宽项链盛行于公元前2246—2152年间。由黄金、滑石(steatite)、绿松石(turquoise)及青金石(lapis lazuli)制成。哈佛大学—波士顿美术馆考察(Boston Museum of Fine Arts Expedition)。(波士顿美术馆版权所有)

宽项链(又称宽领)的成分有黄金、稀有的绿松石(可能来自埃及西奈半岛)、昂贵的青金石(可能来自阿富汗)与滑石(一种变质岩)。此外,装饰在外围的金色串珠有着金龟子(或叫圣甲虫)(scarab beetles)的造形是另一特色。金龟子是重要的文化象征,有重生、保护和幸运等意涵。死者通常会与带有甲虫特征的物品一起埋葬。这件宽项链是从某宫廷官员的坟墓中掘出,官员的名字刻在黄金饰品上。

为了让参观者有最佳的观赏体验,美术馆提供了数位影像。影片播放展品的正面与背面外观,还可上网下载详细的语音导览。此外,展览除了有许多大型作品外,更有件尺寸娇小又精致的耳环,来自公元前约350至325年的古希腊,展现胜利女神尼姬(Nike)驾驶两匹马战车的英姿。从其令人赞叹的工艺中,学者推测耳环可能曾由王室成员佩戴,抑或用来装饰雕像。

胜利女神尼姬驾驶双马战车耳环,约公元前350至325年创作。黄金、珐琅。亨利‧莉莉‧皮尔斯基金会(Henry Lillie Pierce Fund)。(波士顿美术馆版权所有)

这件作品描绘的是胜利女神尼姬,整体以100多个部件焊接组成。尼姬穿着一件束腰外衣(chiton),手握马匹缰绳,表情专注。她的翅膀带有律动感,优美地追赶着。女神上方是棕榈叶饰,叶子中间有一个水滴状的果实。

波士顿美术馆收藏的珠宝以19、20世纪的最为丰富。1840年的科堡老鹰胸针(Coburg Eagle brooch)是一件与王室有渊源的艺品。它是阿尔伯特亲王(Prince Consort Albert)设计的12枚胸针之一,作为维多利亚女王(Queen Victoria)在婚礼上送给伴娘的礼物。科堡老鹰胸针也是美国博物馆的第一件珠宝收藏品。传统上,王室伴娘会收到以鸽子为题制作的礼物。以这件作品为例,老鹰是阿尔伯特的德国家族科堡王朝(House of Coburg)的一个象征;胸针使用的材料也别具意义:绿松石代表勿忘我、钻石代表永恒、红宝石代表热情,而珍珠则象征真爱。

阿尔伯特亲王设计的科堡老鹰胸针,1840年创作。黄金、绿松石、珍珠、红宝石、钻石。美术馆购入,资金由“卡普兰家族基金会”(Rita J. and Stanley H. Kaplan Family Foundation)捐赠。(波士顿美术馆版权所有)

展览上有件当代德国艺品是珠宝设计公司赫默勒(Hemmerle)于2018年为庆祝公司成立125周年设计的一对大流苏耳环。流苏上的串珠使用超过200克拉的蓝宝石,从铁制的巴伐利亚王冠向下垂放,向公司的慕尼黑传统致敬。

赫默勒公司设计的流苏耳环造型一对,2018年创作。黑色抛光铁、白金、蓝宝石、蓝宝石流苏。赫默勒在克里斯蒂安和亚斯明‧赫默勒夫妻的慷慨协助下捐赠。(赫默勒版权所有/照片由波士顿美术馆提供)

复兴主义珠宝

19世纪非常盛行复兴主义珠宝。当时古代遗址的发掘激起了珠宝考古复兴运动。意大利珠宝公司凯斯泰拉尼(Castellani)公认是考古复兴风格最为出色的一家珠宝商。他的金匠家族公司专门生产由镶嵌碎玻璃(tesserae)组成的迷你马赛克。例如展览中有一个大约1870年创作的狮子胸针。狮子表情楚楚可怜,推测灵感来自当时新发掘的庞贝城马赛克地板。在古罗马时代,狮子是力量和勇气的象征。

凯斯泰拉尼设计的迷你马赛克狮子胸针,约1870年创作。金子、玻璃。苏珊‧贝丝‧卡普兰(Susan Beth Kaplan)捐赠。(波士顿美术馆版权所有)

“再现文艺复兴”(The Renaissance revival)是19世纪的另一场流行运动。例如,展览中有一对犹太结婚戒指(Jewish marriage ring)是19世纪中欧制造,却是16世纪文艺复兴风格。犹太结婚戒指传统上造型简单,但有时在仪式上也会使用精致的戒指。戒指的建筑外观是耶路撒冷圣殿(Temple of Jerusalem)的造型。在波士顿美术馆展览的版本中,圣殿屋顶是打开的。尽管缺少宝石,其雕刻和珐琅工艺却相当精湛。珠宝制造商的创作灵感很可能受到1800年代发现许多宝藏的影响。

犹太结婚戒指,19世纪制作。黄金、珐琅。匿名百年纪念捐赠。(波士顿美术馆版权所有)

展览中有件19世纪末上流社会的经典珠宝,来自罗斯柴尔德家族奥地利分支(Rothschild family’s Austrian branch)的天然珍珠钻石项链。这件美丽的作品由10颗搭配完美得令人屏息的天然珍珠组成。在20世纪养殖珍珠出现之前,这些天然的珍珠是公认的比钻石还珍贵的珠宝。这条项链是克拉丽斯‧罗斯柴尔德男爵夫人(Baroness Clarice de Rothschild)的收藏。

天然珍珠钻石项链,约1880年制作。银、金、天然珍珠(大珠母贝)、钻石。继承人贝蒂娜‧卢拉姆‧德‧罗斯柴尔德(Bettina Looram de Rothschild)捐赠。(波士顿美术馆版权所有)

1938年纳粹吞并奥地利时,男爵夫人带着她大部分的珠宝到伦敦旅行。项链因此避免了纳粹的掠夺。这款项链代表了“美好年代”(Belle Époque movement),特别是那个时代的“花环”(garland)风格,特点是下垂曲线的布幔设计。金项链镀上银,更适合搭配无色的钻石,保持白色衬白色的效果。以黄金作底有其必要,如此佩戴者的皮肤或衣服就不会有染色的问题。当时在制作这条项链时,使用白金(platinum)镶钻石的技术非常困难。拜科技创新之赐,白金最终取代了传统的镀银技术。

美国最早的珠宝公司“布莱克、斯塔尔与弗罗斯特”(Black, Starr and Frost)设计的美国国旗胸针,即是一件充满爱国情怀的白金珠宝。

珠宝公司“布莱克、斯塔尔和弗罗斯特”于1917年制作,可能是奥斯卡海曼兄弟(Oscar Heyman Bros.)设计的美国国旗胸针。白金、钻石、红宝石、蓝宝石。塞琳娜‧利特尔(Selina F. Little)以纪念尼娜‧弗莱彻‧利特尔(Nina Fletcher Little)为名捐赠。(波士顿美术馆版权所有)

美国知名珠宝品牌公司蒂芙尼(Tiffany & Co.)也有作品展出。有一件作品是一款约1893年充满异国风的手工饰品。蒂芙尼珠宝的首席设计师保尔丁‧法纳姆(G. Paulding Farnham)提出的构想,并从印度传统婚礼饰品“哈瑟普尔手链”(hathpal)中得到灵感。色彩缤纷的半宝石(semiprecious stones)(注)镶嵌在黄金上,饰品环绕手腕,衔接手背,穿过四根手指。为了让欣赏者了解这件作品的复杂程度,展览特别精心制作模型手来呈现。

保尔丁‧法纳姆设计的手链,约1893年制作。黄金、绿松石、蓝宝石、绿石榴石、锆石、橄榄石、金黄榴石、绿柱石、电气石、金绿宝石和珍珠。乔迪‧萨塔洛夫(Jody Sataloff)以纪念约瑟夫和露丝‧萨塔洛夫(Joseph and Ruth Sataloff)为名捐赠。(波士顿美术馆版权所有)

新艺术与装饰艺术风格

19世纪末、20世纪初出现两个著名的珠宝运动:“新艺术风格”(Art Nouveau)与“装饰艺术风格”(Art Deco)。菲塞特‧格劳(Fuset y Grau)大约在1910年设计的西班牙坠饰,描绘女孩吹珍珠泡泡,以流畅的线条、自然的图案、女性的形象以及镂空珐琅(pliqué-à-jour enamel)的设计,诠释女孩开心的样貌。这种珐琅技术没有背面,模拟彩色玻璃的透光感,视觉效果令人惊艳。

菲塞特‧格劳设计的坠饰:女孩吹泡泡,约1910年制作。黄金、白金、镂空珐琅、珍珠、象牙、蓝宝石。美术馆购入,资金捐赠来自苏珊‧卡普兰(Susan B. Kaplan)、威廉‧弗朗西斯‧沃登基金会(William Francis Warden Fund)和卡罗尔‧诺贝尔(Carol Noble)以纪念苏珊‧卡普兰(Susan B. Kaplan)为名,以及其他匿名人士。(波士顿美术馆版权所有)

装饰艺术运用大胆的几何图形、新颖的石材切割与创新的材料。波士顿美术馆展出一件吸引众人目光的藏品:马乔丽‧梅里韦瑟‧波斯特胸针(Marjorie Merriweather Post brooch)。这是1929年奥斯卡‧海曼兄弟替美国纽约重要的珠宝商马库斯(Marcus & Co.)设计的。这枚时髦的白金胸针采用历史悠久的文物制作:17世纪60克拉的祖母绿雕刻。这颗祖母绿原先开采自南美洲后送至欧洲,然后透过葡萄牙船只运往印度,最后再由工匠大师雕刻出鸢尾花(iris blossoms)的图案。众所周知,要雕刻祖母绿有其难度,而蒙兀儿王朝(Mughal dynasty)时期的印度工匠正好是这门艺术的专家。波斯特喜欢收集具历史意义的珠宝,这枚胸针是她珍贵的珍藏之一。

奥斯卡‧海曼兄弟设计的“马乔丽‧梅里韦瑟‧波斯特胸针》,1929年制作。白金、钻石、祖母绿。(经许可转载/波士顿美术馆版权所有)

马乔丽‧梅里韦瑟‧波斯特胸针旁边陈列着巴加特(BHAGAT)设计的当代印度胸针。这件珠宝很像“贾利”(jali),类似当地许多建物中不同造型的装饰窗纱。胸针上的祖母绿模拟孟买(Mumbai)多数建筑上覆盖的苔藓。作品采用哥伦比亚祖母绿,融合蒙兀儿与装饰艺术设计制成。2024年2月珠宝完工,4月送抵波士顿美术馆,成为美术馆最新的收藏。

巴加特设计的贾利胸针,2024年制作。18K黄金、钻石、祖母绿。威廉‧弗朗西斯‧沃登基金会(William Francis Warden Fund)。(波士顿美术馆版权所有)

展览的焦点明星是1937年法国珠宝品牌勒内‧博伊文(René Boivin)设计的海星胸针,它也是20世纪著名的珠宝之一。这款胸针是法国知名女设计师茱丽叶‧穆塔德(Juliette Moutard)设计,好莱坞女演员克劳黛‧考尔白(Claudette Colbert)收藏。这枚大尺寸胸针长四英寸,以黄金、71颗红宝石和665颗紫水晶制成。据说在1930年代用相同宝石组合制作的饰品只有四枚。这枚胸针以可移动的关节铰接制作,可以调整姿势近似真的海洋生物。结构虽然复杂,成品却是典雅流畅。

茱丽叶‧穆塔德设计的珠宝:海星胸针,1937年制作。18克拉黄金、红宝石、紫水晶。美术馆购买,资金捐赠来自丽塔与史丹利‧卡普兰家族基金会(Rita J. and Stanley H. Kaplan Family Foundation)、莫妮卡‧萨德勒(Monica S. Sadler)、奥蒂斯‧诺克罗斯基金, (Otis Norcross Fund)、海伦和爱丽丝‧科尔伯恩基金会(Helen and Alice Colburn Fund)、策展人圈:时尚理事会(Curators Circle: Fashion Council)、南希‧亚当斯和斯科特‧舍恩(Nancy Adamsand Scott Schoen)、赛斯‧斯威瑟(Seth K . Sweetser)、特里萨‧贝布特(Theresa Baybutt)、埃米和威廉‧温特(Emi M. and William G. Winterer),以及黛博拉‧格拉瑟(Deborah Glasser)。(波士顿美术馆版权所有)

传统上,自然界的动、植物为珠宝创作提供了丰富的灵感。展览中有一些花卉和蝴蝶的例子,像是两件中国珠宝商的当代作品,其创新的设计是采钛金属底座。奢华珠宝商喜欢采用这类金属,因为它可以以阳极氧化处理创造出丰富的颜色。也因为重量轻,更容易制作大型可穿戴的珠宝。

胡茵菲(Anna Hu)的作品:安兰气韵胸针(Enchanted Ania Brooch)2023年创作。尖晶石(8.48克拉)、圆形璀璨式钻石切割(5.36克拉)、钛金属。克里斯蒂娜‧姚博士(Dr. Christina S. Yao)捐赠。(波士顿美术馆版权所有)

陈世英(Wallace Chan)精美的雕刻珠宝蝴蝶胸针:我还在飞舞(Forever Dancing–Bright Star)以彩色钻石与真的蝴蝶翅膀标本制成。陈是当代知名的珠宝设计师之一。这枚胸针是陈第一件成为美国博物馆收藏的作品。蝴蝶在中国文化里象征永恒的爱情,也在历史悠久的传说““梁山伯与祝英台”的故事中出现。”

陈世英的作品蝴蝶胸针:我还在飞舞,2013年创作。黄钻、彩色钻石、水晶、珍珠母贝、蝴蝶标本、珍珠、钛金属。克里斯汀‧邢和雷克斯‧黄(Christin Xing 和 Rex Wong)捐赠。(经许可转载/波士顿美术馆版权所有)

展览“超越辉煌”颂扬珠宝制造人员的创意与精湛技艺。精心策画的展览令观众陶醉于这些美丽的工艺及它们所述说的故事。展览也成功证明“珠宝”是艺术,属于美术馆,也具有教育意义。

波士顿美术馆全新整修的展厅正在展览“超越辉煌:聚焦馆藏珠宝”。如需了解更多信息,请上网。

注释:半宝石:传统的宝石有大家熟知的四大家族:钻石、绿柱石家族的祖母绿、以及刚玉家族的蓝宝石、红宝石。严格的来说,除了这四种贵重宝石外,其它的所有宝石都可以俗称为半宝石。

原文:刊登于英文《大澳门威尼斯人赌场官网时报》。

作者:米歇尔普拉斯特里克(Michelle Plastrik 担任艺术顾问,现居纽约市。写作主题广泛,包括艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会、特别展览等。

本文仅代表作者个人观点,不一定反映《大澳门威尼斯人赌场官网时报》的立场。

责任编辑:茉莉

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