在这段佩鲁吉诺职业生涯创作最紧密的同时，意大利文艺复兴画家们的肖像画技巧也达到成熟，成为那个时代最突出的艺术成就之一。画展展出了佩鲁吉诺为佛罗伦斯丝绸商人Francesco delle Opere作的肖像，被画家传记作者瓦萨里赞誉“生动至极”。

佩鲁吉诺对富商的个人特征掌握得十分精确；这种写实描绘与强调圣母子“理想美”的概念完全不同。栩栩如生的画中人神情严肃，眼神直视观众；一手按着画面边缘（可能有窗台或栏杆），一手握住露出纸卷的圆筒匣，纸上写着“Timete Devm（敬畏神）”。可能因为此时的佛罗伦斯正处于激进的禁欲主义修士萨弗纳罗拉布道的初期，画中商人在这种严肃宗教氛围中有所省思。画家不只精细刻画该人物的外表容貌，也描绘出人物内心状态和时代对他的影响。

另有两位修士画像来自于瓦伦布若斯修道院（Abbaye de Vallombrosa）教堂祭坛画《耶稣升天》的两侧翼底部，其中Don Biagio Milanesi是祭坛画赞助人，另一位Don Baldasarre d’Angelo则身份不详。除了栩栩如生的人相貌，观众可以注意到细碎笔尖描绘的毛发，光线照亮下眼睛内部的虹彩，透着温度的皮肤，素描扎实的嘴角肌肉，脸颊上刚刚冒出的胡渣……表现出的细腻写实功力着实让人惊艳。特别是修士的眼神汇聚中央，似乎正崇敬仰望升天的耶稣。佩鲁吉诺不只以写实手法画出表象的逼真，还画出了修炼人内心坚定、虔诚的信仰。

从佛罗伦斯到威尼斯 成熟时期

十五世纪的最后二十年，佩鲁吉诺的声望日隆，以致于不得不在佛罗伦斯和佩鲁斯两地开设工作室，他的技艺更加完美，并特别着重人体结构与姿态造形，可谓明确的“古典语言”。此时的作品如《忏悔中的圣杰洛姆》、《圣塞巴思虔》中，佩鲁吉诺偏好以透明光泽的涂料重叠色彩，营造色彩层次丰富而清澈透明的效果。

1493年起，佩鲁吉诺多居住在佛罗伦斯。他是如此的成功，威望甚至超过了其他的著名艺术家，如波提且利、菲律宾诺‧利比或吉兰达优。他的成功也归功于他能在作品中注入虔诚的信仰语言，单纯而不矫饰；这也正是萨弗纳罗拉所宣扬的理念。在罗伦佐‧美第奇死后的那段社会不安气氛中，他作品中和谐安详的美感，正好能够安抚人心，使人们在艺术中找到平静的避风港，符合了当时佛罗伦斯社会的需要。

1494年—1495年，佩鲁吉诺在威尼斯，那时威尼斯画家卡帕桥（Vittore Carpaccio，1460年—1526年）与贝里尼正处于创作高峰，对佩鲁吉诺的艺术有着很大的影响，无论是在构图的安排上、人物的姿态上，与光线的经营上。《戴荆冠的耶稣与圣母》双折画与《抹大拉的马利亚》，见证了他破解威尼斯绘画“密码”的高明能力。观众也注意到，他画的人物轮廓也趋向柔和，甚至融入背景，或许是达文西的“晕涂法”（Sfumato）的影响，这种与背景空间更能自然结合的虚实变化，更符合视觉的真实感受，是文艺复兴绘画上的一大突破。

在这一段成功的时期，佩鲁吉诺从母性和亲子关系的角度诠释“圣母子”，将这个题材推展到一个新的层次，并以这个他偏爱的主题尝试了几个不同变化，都是构图优雅、人物细致柔美，色彩变化微妙的杰作。佩鲁吉诺最终服膺于古典主义，并充分发挥天分。在佩鲁斯外汇局（collegio del Cambio）[注] 的装饰工作，也同样充分展现他成熟时期技艺的精湛。@#（待续）

注释：
外汇局（Collegio del Cambio）属于佩鲁贾的普里欧利宫（Palazzo dei Priori）的一部分，佩鲁吉诺最知名的壁画在“观众厅”（la Sala delle Udienze）。

（点阅【佩鲁吉诺Perugino——拉斐尔的大师】系列文章。）

——转载自《》

（点阅【艺谈】系列文章）

责任编辑：李梅