Why is his work so beautiful?
Are there Muses in his soul?
As grandeur as Pheidias’,
Or, as subtle as Praxiteles’.

— Di-Son Kuo, 2015

在希腊的三大美术领域（建筑、陶绘、和雕塑）里面，最精彩的莫过于雕塑了。精彩的主要原因有二。其一是：希腊在雕塑方面最后达到的高度美学成就，是后世两千余年来，还无法超越的。另外一种精彩，则是希腊雕塑在那段时期惊人的成长速度。各位从我在这一集里面的分享，就可以看到：从650 BC到450 BC这短短的两百年间（编按：BC为公元前），希腊雕塑走过了在艺术成长上很长的一段路程。在人类的艺术史上，我只能想到另外四个类似的例子：（一）中国魏、晋、南北朝时期的书法，（二）中国五代和两宋时期的山水画，（三）欧洲文艺复兴时期的美术，和（四）欧美在十九世纪后半，和二十世纪初的美术。

正因为这么快速的成长，所以艺术史家将这两百年及随后的一、两百年，划分成好几个时期。而这些时期的名称，翻译成中文之后，容易互相混淆，所以我还是保持使用它们的英文名称。

当希腊文明刚刚走出黑暗时期之初，希腊人开始从周围比较没受到黑暗时期影响的地区，学习美术和工艺。在雕塑方面，他们最主要的学习来源，包括了埃及和西亚（包含美索不达米亚地区）。所以这个时期的雕像，受到这些地区的影响很大。艺术史家给这个时期几个不同的名称，有些称它为“Orientalizing Period”（东方风格时期）（美索布达米亚在希腊的东方），有些借用陶绘上的名词，称它为“Geometric Period”（几何图案时期），更有些艺术史家借用希腊神话故事，称它为“Daedalic Period”。我个人比较喜欢“Orientalizing Period”这个名称。基本上，它从黑暗时期之后，直到600 BC。

从下面两件这一座博物馆对这个时期的收藏，可以看出（一）埃及雕像体态的僵硬、（二）爱琴海地区远古雕像常用的倒三角形面部、（三）美索不达米亚雕像对头发和衣物的处理方式……等等的影响，不过改变很快地就要到来了。

从600 BC到480 BC这一段期间，艺术史家称之为“Archaic Period”（古风时期）。在这一段期间里，雕像的僵硬体态开始松动，原来并拢的两脚开始变得一前一后，使重量的分配变得自然一些。体表肌肉的呈现，也开始受到注意。脸部轮廓则比以前要写实许多，头发也不再像假发或发罩。最特别的是，许多雕像的脸上，都有一种既安详、又带些神秘性的笑容，艺术史家称之为“archaic smile”（古风式的微笑）。这种archaic smile，后来因为亚历山大大帝东征而被带到印度河流域，后续融入当地的腱陀罗美术（Gandharic Art），并从那儿成为传入中国的佛教美术的一部分。直到今天制作的中国佛像的脸上，都还可以隐约找到archaic smile的痕迹。@#

──转自

（点阅【爱琴海之旅】系列文章。）

责任编辑：李梅