大家对于美术领域的文艺复兴最熟悉的，是以意大利佛罗伦斯（Florence）为幅射中心的风潮。 像大家很熟知的达文西、米开兰基罗、拉斐尔……等等，都属于这个风潮的范畴。 除此之外，欧洲还有两个稍晚的文艺复兴美术风潮，不论在地域上及风格上，都和以佛罗伦斯为中心的主风潮不尽相同。 其中一个，是位于阿尔卑斯山以北的北方文艺复兴（Northern Renaissance）。 另外一个，则是位于意大利半岛东北角的威尼斯文艺复兴（Venetian Renaissance）。

以现代的政治地理来看，威尼斯是意大利国家的一部分。 可是在十八世纪之前的上千年悠久岁月里，威尼斯的政治、经济、及文化，和意大利半岛中部的佛罗伦斯和罗马之间，还是有相当的隔阂。

在以佛罗伦斯为中心的文艺复兴初期，“ Fresco”（湿壁画）和“Tempera”（蛋彩）还是主要的呈现媒介。 但是威尼斯的文艺复兴，从很早期就开始采用油画，所以色彩的丰富和亮丽，就成了威尼斯文艺复兴的特色之一。 我还记得多年以前，当我坐在威尼斯的一座教堂──Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari（圣方济会荣耀圣母圣殿），欣赏圣坛上方Titian（提香）的《Assumption of the Virgin》《圣母升天》这一幅名画的时候，就被画里的鲜明色彩激起了相当大的悸动。

威尼斯的文艺复兴，产生了好几位大师。其中在它的早期比较著名的是Giovanni Bellini（贝里尼），而在其盛期最著名的则是Titian（提香）。 纽约市大都会美术馆藏有一幅贝里尼的《Madonna and Child》《圣母与圣婴》，画面背景的大片橘红色，在威尼斯文艺复兴的后续作品里起了一定的影响。另外，圣母介于严肃与祥和之间的微妙表情，也是一种独特的刻画。

提香的作品在纽约市大都会美术馆的收藏里面，有一幅题为《Venus and Adonis》《维纳斯和阿多尼斯》。 在希腊罗马神话中，维纳斯（希腊人称之为Aphrodite）是爱情之神，而她的儿子Cupid（丘比得），则负责射箭、开启爱情。 阿多尼斯是一位年轻俊美的神，维纳斯深深地喜欢他。有些神话的版本，说是维纳斯被丘比得的箭射中，所以爱上了阿多尼斯。 有一次阿多尼斯要出去狩猎，维纳斯预知他此行会遭遇不测，所以极力劝阻。 提香的这一幅作品，就是在刻划这一幕。主体的布局很单纯：基本上，两位主角的躯体和视线都落在同一条线上，斜切过画面的中央偏左。画面的右方，不论在色彩和亮度上都薄弱得很多，有些“ chiaroscuro”（明暗法）的味道。但是这样的不均衡安排，也让维纳斯的躯体得到较多的注意力，而又不让画面的主焦点偏离中线太远。 其次，从细部的照片里面，可以看到提香是如何去表现维纳斯的焦虑心情，和阿多尼斯不以为意的表情。 另外，始作俑者射箭惹事的丘比得，则被刻划成面带忧惧地躲在画面的左边一角，由此可见提香的幽默。

顺便提一下：佛罗伦斯这个地名，其实是英文版的地名。 在意大利文里，则是Firenze或是Fiorenza。它被民国初年的中国留学生们，翻译成很有诗意的“ 翡冷翠”。我非常喜欢后面这个译名。

威尼斯文艺复兴的这种“重色彩、轻线条”的倾向，似乎预示了欧洲绘画在两百年后，会走上Impressionism（印象派）和Fauvism（野兽派）这样以色块、色条、和色点为主的方向。相较之下，中国的山水画在南宋时期就已经有了类似的“以色块取代线条”的倾向，比威尼斯文艺复兴要早了近四百年。@

责任编辑：李梅