初心（爱、使命与执著）

“…现代人太轻易得到大自然的爱，所以不懂得珍惜（尤其是水资源）。也许是我略略能体认它生生不息的壮阔生命，而萌生一种使命感 —— 期许让东海岸的美留步，继续诉说它美丽的传说…” — 品华

艺术家在创作质类的面向追求，常肇因于内在性格最初的偏执，于日常生活环境里淘洗成一种习惯；从习性偏好到观望世界的角度、也从色彩惯性延伸至触景主题之同质择取；当创作初心萌芽时必全然投入，在父、母、天、地育养的“爱”中发心潜行，无怨无悔。

一位创作者的养成除了赋予的天分截然不同外，也包含后天环境之化育。品华老师生于台东、长于台东，家乡的一草一木、一砂一石在走访遍寻后早已默记于胸。这方土地有父母育养她的翻土耕耘，也有辛勤汗水浇灌于播种时埋下的企盼。在抚触故乡泥多年后，自然沉得拖曳如耘机般厚彩得再也轻飘不来；也在品尝辛劳农作后的果实，体会出黏得无法抽离的甘美色韵。当长年无数遍的造访亦如老友般自在，熟稔挥洒出记忆味觉之醇郁……萦绕鼻心。

一股放不下也停不了的肢体惯性不断叠加，在水与汗的稀释下将喜悦与乡涩溶了又融；也惟有在这片土地上扎实地活过，才会勇敢大声地将此源于对家乡真挚而虔诚之情感，赤裸直白地表述出来，源源不绝。

这是份强韧无法剥夺的爱，主观占满创作核心撼动不得；也基于爱乡的心是如此炽烈，将守护家园的执著化为创作的驱动能量，一张张感动人心的作品就此问世。

静观（抒写生命风景）

画家的作品如果不能让人记得人间的温情、土地的芬芳、历史岁月的痕迹、鸟儿的欢唱、和四季的容颜以及增进人类生活品质的美感经验，那有什么崇高的价值可言呢？—品华

上苍钟爱这片土地，自然也眷顾着地上的人儿。品华老师怀抱着对家乡土地的爱，同时也启动了极为细腻的知觉能力。早在创作之初，有感于水彩透明与轻薄的特质难以驾驭，深怕在山与土地之厚重体感上无法全然表述；因此大胆选择不透明重彩叠加之手法。

此举在当时的水彩艺坛虽独树一格，但更大的意涵是为台湾水彩提出创作面向的省思：当一位创作者选择了媒材，就必须将就妥协吗？假若无法全然呈现原创之样貌，是否仍要拘泥于现有的认知面呢？而突破认知似乎也得拥有非凡之续航能耐，提出服人的记忆亮点才是。

因着恋上大地动人的风貌而开始抒写自然，有人独爱浮光掠影的动人再现，也有人钟情于欣荣生机的启示和抒发。因为投入，对于画境品华老师始终有着自创且深刻的解读；首先是触觉感知的导入，我们在作品“山水之约”中明显可以察觉到沙滩的软度在干、湿之间的脚踏陷度不同；岸上礁石亦因向潮面的远、近而有润燥手感之别，生动自然如临场感的体现，实是远远凌驾技巧与结构的细致语汇。

作品“静默的海湾”则有别开生面的知觉导引，满布冬意之萧瑟是灰与沉的寂静，东北季风吹刮来一身冷峻；嗅着冻结后的潮湿，空气中酝酿着等待春雨霖霖的蛰伏感已然成形。再者如作品“那年冬天”，低压笼罩山岚，氤氲起舞在山凹与你我的气息间旋荡；冷冽的寒风在枯枝、干草间乱窜，冷不防窜进紧裹的外衣，让人不由得打了个寒颤！

一般而言，晨曦日暮时的迷濛色域是创作者致命的谜思，因其美得不切实际、艳得俗丽虚幻，相形下艺术表现空间就容易被压缩，甚而避之唯恐不及；作品“三仙幻境”与“三仙剪影”在极具挑战之晨光晕黄中有精辟独到的表现；全画以颇难驾驭之红紫色调凝造出身历其境的动人氛围，在实境与幻景之间掌控得宜，恰如其分地拿捏到每个人心中向往的完美，怎不令人赞叹！

由此可知品华老师以切身之觉察和体验，投予内心审美高度，让普通的自然风景重新赋予其如生命轨迹所积淀的丰厚样貌。再以意念与情感驱动技术，笔痕、水痕便在错落有致、跌宕起伏中交融，开拓出不仅仅是风光写景式的样貌，而是具有独特美学价值之生命风景。

<未完待续..>

原载：水彩艺术资讯 第十六期

责任编辑：周道