人生百态尽如棋局

棋的文化，也是神传的文化。相传起源于尧舜之时，晋朝张华在《博物志》中说：“舜以子商均愚，故作围棋以教之。”

在《路史后记》中记载，尧娶妻富宜氏，生下儿子丹朱。丹朱品行顽劣，尧来到汾水之滨，见二位仙人在两株翠绿的桧树下对坐，划沙为道，以黑白行列作阵图。帝上前请教改变丹朱的方法，一位仙人说：“丹朱喜欢争斗而性情愚鲁，应当用他喜欢做的事情来安定他的心。”

于是，仙人指着沙道和石子说：“此谓弈枰，亦名围棋，局方而静，棋圆而动，以法天地，自立此戏，世无解者。”尧回去后教会丹朱围棋，用围棋特有的动静结合的智慧转变丹朱争强斗胜的性格。

《世说新语》中记载一则小故事，东晋与前秦正在打仗，负责战事的宰相谢安正在与朋友下棋，这时仆人送来一封驿书，谢安看完后将书信放在一边，仍旧像之前一样专心下棋。

朋友问他书信的内容，谢安回答说：“孩子们打败了敌人。”这一场战争关系着国家的存亡，然而谢安却能够忍耐心中的欢喜，这样处变不惊的涵养也是一种围棋带来的智慧啊！

围棋的智慧还包含了天象易理、兵法策略和治国安邦。古人喜欢将小小的棋盘视为战场，汉代马融有赋云：“略观围棋兮，法于用兵，三尺之局兮，为战斗场。”唐太宗也雅好围棋，他与虬髯客的对弈中，“一子定乾坤”的气魄更被后人传为美谈。

围棋的规则虽然简单但是变化无穷，棋盘象征着宇宙，中间的一点天元代表宇宙的中心，棋盘的三百六十点代表旧历的三百六十天，而四个边代表一年的四季，黑子与白子，则代表黑夜与白昼的交替，如此一来，小小的棋盘便象征了宇宙天体。

一十九纹棋路纵横交错，泾渭分明，三百六十一枚黑白棋子错落有致，包罗万象。从棋盘中有限的空间进入到无限的空间。历史上有许多圣人智者，能够洞察天地变化，世间万物于棋局之中。

如三国时的诸葛亮在〈围棋歌〉中写道：“苍天如圆盖，陆地似棋局”，诸葛亮有着超然脱世的智慧，他认为人生百态尽如棋局，世间事似乎在举子落子之间都会产生变化，体现出人生如棋，棋亦如人生，人可以不下棋，但不能不走人生的棋。

因为人一出生就在棋中，一盘棋结束可以重来，而人生的棋局只有一盘，落子无悔，又岂有回头的道路？围棋的道理告诉人们：静中思索，审视全局，认真走好每一步，找到自己的因缘，和通向美好未来的光明大道，才会有完美的结局。

诗中有画，画中有诗

画，又称中国画或是国画。传统绘画的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法分为工笔和写意。中国画与书法一样，以落笔的轻重疾徐以及水墨的浓淡，勾画出线条的刚直或柔和、严整或飘逸，也表现出千万中不同的姿态以及韵味。

书画本出同源，两者皆重视“形神兼备”的特点，一个好的画家，能把人物的神态刻画出来，也叫“传神”。技法上需做到意到笔随，得心应手。

北齐时曹仲达擅画佛陀、菩萨，所画人物似衣披薄纱，犹如刚从水中出来一般，被誉为“曹衣出水”；唐代吴道子被尊为“一代画圣”，擅画佛像、神仙和广阔的宇宙，笔法圆转飘逸，所画人物衣褶飘举，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。

从古代画家作品及其笔法上，人们可以看到其纯净的心态、内在的精神力量，及从中获得的审美艺术观照。

中国画讲究意境，与山川万物灵犀相通。人们赞美一幅画时，常常会说：“诗中有画，画中有诗。”不管是诗和画，都展现出世间万物的生命气息。元代王冕一生爱梅、咏梅，他画的〈墨梅〉，画面题诗云：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。他画出来的不只有梅花的形状与神态，还有梅花傲雪的精神。

唐代王维一心向佛，在他的画〈江山雪霁图〉中，天高淡远，又含万千气象。使人想到他的诗“江流天地外，山色有无中”，表现的是他宽广而淡泊的胸怀。这些画作意味隽永，使人感受到生命的“真意”。

其实，真正能够触动心灵的艺术品，不是一时的情感宣泄所能完成，它们是用一颗纯善、纯美的心创作出，真正的艺术不会随着时间的流逝而失去光彩，在人们的眼中、心中将永垂不朽。

琴棋书画，精妙绝伦，不愧为中华艺术之奇葩，从中可领悟到神传文化的韵深意远。其实一切正统艺术无不如此，蕴含着宇宙人生的深刻道理，启发人们感悟人生的真谛和完善理想道德人格，探求天道，追求宁静高远的境界。

－－转载自明慧网

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