方法与技巧探讨

一、明暗色彩准确 轻重缓急合宜

画风景的媒材非常多，而谢宏达在《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美系列中则完全使用油画来创作。一是由于油彩本身的材质和效果，二则是画家性格使然。油画需要耐心，一歩一歩慢慢上色，才能达到理想的效果。虽无法像水彩一样，可以在短时间内达到色彩斑斓的趣味，但它经得起重复的琢磨，谢宏达认为油画这种特质更能呈现出自然野溪的沉静、深刻。另外一个原因则是谢宏达属于平稳踏实而非情感冲动或浪漫型的人物，行事风格步调稳健，自然会喜欢平稳踏实的作画。油彩虽然不像水彩那样浪漫，但它十分朴实，能够贴切的表现出画家要表达的意境。画油画的时候就像一场人生的修行，不需要很快达到璀璨的效果，而是要经过慢条斯理的步骤，一点一滴的慢慢经营。一张油画从开始作画到完成，可能需要很长的一段时间，在漫长的创作期间就是画家修养心性的磨练，在每一笔中都会带有画家个人的情感，所以当一张油画完成之时，观者会看到画家投入的心力。用油彩作画不能立竿见影，但却可在一步一脚印的过程中，细细品味其中的甘甜滋味。

虽然选择用油彩，但谢宏达不习惯做出厚涂的效果，可能是受到李石樵老师的影响而多采用薄涂法。因为李老师素描功力深厚，准确的掌握明暗和色彩，因此用薄薄的油彩就能生动的表现出物件的型态样貌。素描是一切美术创作的根基，没有扎实的素描基础，是没办法画出好的油画。这也是当初谢宏达坚持利用一切空与时间追随李老师学习素描的原因。虽然谢宏达自觉在素描上永远还有可以再进步的空间，但正因对素描基础的严谨要求，使得他在创作《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美的时候，能用薄薄的油彩生动灵活的展现自然风情。

谢宏达的着色方式是先处理明暗再讲究色相，当明暗准确了，画面自然会生动。在创作过程中，他通常到了第三次着色时才追求色相的准确，以创造出溪水及自然景物的流畅动感和静谧氛围。

‘一首动人的乐章，绝不会只是同一个速度、强弱和轻重，而同样的曲子在不同的指挥带动下也会表现出不一样的风格。唯有优秀的指挥，才能够适切的运用和带动演奏者的技巧和感情，适度的掌握曲调的强、弱、快、慢，而将一首曲子的柔和、高亢、愉悦、哀伤等不同的情感恰如其分的表现出来。同样的，一幅能够慑人心神的画也是如此﹕同样的山水在不同的人，不同的表现方式下，绝对会呈现出不同的风貌。而我在绘画的过程中，非常重视画面轻、重、缓、急的处理，该要忽隐忽现的或者该是对比锐利的，还是需要刻意强调的，我都会拿捏得宜，让整幅画就像一首歌般，有快有慢，有强有弱，有激昂也有柔美，让欣赏的人好像能够随着画面歌咏起舞。’

二、构图师法自然 笔法因景而异

在构图方面，谢宏达试着跳脱出传统风景画的手法，不刻意安排远景、中景、近景，忽略地平线，以水为主，以石为辅，尽量师法自然，撷取自然的美感而没有固定的形式；尊重自然，将其最美的部分呈现出来，而不刻意去安排、重组或是剔除某部分已然存在的物件，所以并没有一个固定的构图模式，而是依着真实的自然景物，随缘找出它可以呈现的美的角度，这样的作法颇符合画家一贯的风格“坚持不坚持”。

‘人生在世有许多的事情并非只有一个选项，也不尽都能如愿，只存在我们想要的部分。如果我们有着太多的坚持时，就没有办法通达，更无法接受生活中无可奈何的缺陷和瑕疵，而让自己陷入无谓的痛苦之中。保持宽阔的心胸，接纳一切既有与已发生的，再试着从当下找到利基，看到希望、体会其中所隐含的意义，感受它不同的面貌，转而寻找其中的美感，让自己获得最大的安慰。这就像我们身处自然一般，并非身边的所有景物都是红花绿叶，都是完美无瑕，所以我们应有智慧去发现，落叶枯木甚至残花败柳所能带给我们的不一样的感受，去体察每一种事物不同的美感，如此自然能够让生活处处都有惊喜，有感动。’

谢宏达的笔法，无论是平涂、干擦、点描、薄涂亦或快笔、慢笔，无非都是要表现出每一种景物的特质。当要表现风吹草动、藤蔓枝条的婉转姿态，需要弧形的线条时，画家用快笔来呈现；当水面波纹不兴，平静如镜时，画家用平涂来表现它的宁静祥和，薄涂来丰富它的层次感；若想要显出岩石肌理或是斑驳时，则用干擦来显现；而水中的涟漪或是光线的反射，则是用慢笔来演出；至于青苔和树丛的层层密密则用点描堆叠来呈现。由此可见，虽然山水处处可见，但透过不同的画家，不同的体悟，不同的技法，不同的心境，就会显现出截然不同的景观，这也是绘画与人心灵结合之后，所产生的千变万化的趣味，让人品味无穷。

三、 灵活取景以小见大 丰富绿色传情写意

风景画的成功第一要务就是取景，大自然景观繁杂多变，不同的地域环境有着不同的地理特征，画家在景物的选择上要慎重对待，才能在平凡的景物中寻找美丽的东西。而师法自然是我构图时的信念，同样也是我在取景时所秉持的原则，抓住瞬间的美好，选取最美的部分。因此每当看到美好的景致，我总是不厌其烦的一次次的造访，在不同的时间、气温、光线下，细细观察它的不同景象，然后才撷取它最自然、最美丽的一面呈现在画布上。

中国的山水画中有时讲究“以小见大”，而谢宏达的油画中有时也采用了这样的效果，用一角的倒影反衬整片风景，如图《爱之抚》、《遗俗》运用倒影的描述，让观者产生无限的想像，得以窥见更大的空间，植物与云彩交谈，万物生灵灿烂成长，蕴藏着无限的生命气息；从一个小小的角落，寻觅到更宽阔的层次感，增大视野，让真实与想像共舞，开辟出另一个更宽广的心灵世界。

对于溪水，画家认为无论是全景抑或是凸显局部，都有它独特的魅力，因此在取景中从溪水的一角到立于溪边观看全景，都分别描绘过，因为在我的心中，某一小处淌淌水流是风景，综观大局也别有风情，只要有心处处皆是美景。

而在油画艺术领域中，色彩也是重要的绘画语言，它有着独特的魅力，它的艺术性并不在于它对自然色彩的刻意模写乃至拟真般的再现，而是在于它是传神的、写意的、精炼的表现。因此油画色彩的丰富表现和它所产生的感情力量，才可以在艺术家和观众的心灵间搭起一道相互沟通的桥梁。

绿色虽是中性的色彩，若运用恰当依然可以展现丰富的层次以及明快亮丽的感觉，在《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美中，画家大量使用各种不同的绿色来表现水、植物和景物之间不同的特色，用层次丰富的绿色来表现水的平静温婉、流动灵巧，同时也用绿色表现出芒草随风飘摇的动感，树丛的轻盈恬静，水面石上青苔的痕迹以及水底下各种神奇的光泽变化等，以达到表现大自然的秀美、溪水的灵动温婉或是安静平和的效果。

结语

在“我们只有一个地球”的概念下，能够画出清澈动人的溪水美景是幸福的，而这水就在离我们的城市不远处，是更大的幸福。在捷克有史麦坦纳（Bedrich Smetana）写交响诗“莫尔岛河”来表现对祖国的爱，用乐音来描写滚滚河水变化曲折，出神入化令人动容。在台湾，谢宏达抱持着一份感恩的心情，感谢所有曾为保存这块土地和这片溪水而努力的人。谢宏达也庆幸自己有能力用属于自己的观点与体悟，师法自然，用自己的手法对溪水有独到的诠释。更对于小小野溪却能带给自己与周遭的人莫大的感动，感到无比的欣慰，也希望借此表达我对这片土地深厚的情感。
人类自古以来便认为水是有生命、有智慧的。老子说：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”水因无为、柔弱、谦下、不争，方能纳百川而广博浩瀚。人若回归本我，便能获得心灵的完全自由与解放，“不以物喜，不以己悲”，方能物我两忘，随境而安，画有尽而意无穷，潺潺野溪，带我们寻回心中的净土与梦田。（完）