品画如品人 新视野看老题材

画由心生，犹如字如其人，一个画家的作品若排除其他艺术以外的因素干扰，将会是较为个人特质、性格的体现。《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美是自然再现的写实风格，然而观者若仔细观察，在这些画面上，再现的已远远不是客体的本身或是对客体的“感官”回应；而是一个画家通过不停的描绘、涂抹，不断思索的过程。画家将自然之景赋予特定的情绪，并经由创作者的诠释，引导观看者的观感。谢宏达认为，绘画应是以思想为根据，重意境的表现，画家笔下真正要表达的是抽象的思维，并对现实生活中的美做诠释，是一种源于生活而又高于生活的创造。

《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美系列作品，虽然画面构图色泽都非常真实，然则实际上在谢宏达作画的过程中，每一处风景的选择、颜色的明暗、笔触的变化，都加入谢宏达自己的情感体验﹕‘山山水水都与我做了无数次情感的交流，我想突出的水波，想黯淡的植物，都不自觉的随着我的情绪、人格特质而变化，因此在我创作此一系列风景画最要讲究的就是作画时个人情感的投入。’‘风景画的表达更需要的是感情的投入和对自然的理解与对话。…自然生命在静谧下所产生的力量是人类无法企及与想像的。’

若从《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美系列中观察谢宏达的个人特质，应会发现画面中在处理石头、浅滩、溪水或是树丛的时候，画家下笔精准俐落而毫不犹豫，决不拘泥于细小的部分重复琢磨。例如：石块的明暗转折面并非用细腻的笔触去描绘，而是以带有些粗旷的笔触大胆俐落的作画，因此近观笔触稍显粗糙，然远观却十分的生动、逼真，就如五代画家董源的风格“近视几不类物象，远观则景物粲然”一般，会产生这样的风格，当然和画家一向不细腻却率真而不矫饰的个性有关。

谢宏达将‘老题材做新的诠释’或许是受到Pearlstein的影响。人体是西洋画中古老与常见的题材，可是Pearlstein的人体题材来自平民百姓，人体的姿势也很随意和生活化，所以在艺术史上被封为“新写实主义大师”。

风景画在绘画的题材上和人体一样，都已属于老题材之列，谢宏达却用的新的视野来诠释，在自己感动于所处的环境当中，找到能够表达画家的思想情感的景致，以及画家对于生活中“宁静”的追求。现代人常置身于吵杂的都会中，难得片刻的清静，想要逃离的冲动却使谢宏达在创作上超脱出来，借着表现野溪水波不兴，清澈见底的平静效果，以凸显在自然中人类所能获得的安详宁静和超然。色调则以明快的色调来表现大自然的秀美，体现水的灵动、婉约，着意使用亮丽的绿色系，使灵动与祥和间互为矛盾与互补，以加大画面的张力；同时重视“意境”的雕琢，有别于其他风景画着力在“景”的营造，这就是谢宏达的野溪系列在老题材上的新意和独到之处。@