人类从远古走到今天，在漫长的岁月中，留下了无数的艺术经典之作：诗歌、音乐、美术、建筑等等，形式不同，却各有特色。古往今来，人们用心灵去捕捉和感应着天地万物之美，用笔墨砚纸、琴瑟笙箫把美好的事物描绘、歌颂与传递。无论是一幅圣洁的画儿、还是一首纯净的诗，都会像美丽的音符一般，绕梁三日，令人回味无穷。朋友，在艺术的海洋里，您是否也有几许领悟、几多收获呢？在今天的节目中，让我们走进一个非比寻常的美术世界，共同体验一次回归的旅程。

从 2004年起，社会上出现了一个独特的巡回艺术展：“真善忍”国际美展。八年来，近百幅绘画作品翻山越海，到访了四十多个国家、二百多个城市，吸引着那里不同种族和文化背景的观众在画作前静目凝视。展览大厅中，心灵在震颤，热泪在挥洒。有人甚至用“叹为观止”来形容这个美展。您可能会不解，到底是什么让静态的色彩与光影如此扣人心弦、催人泪下呢？探寻画家们的内心世界，我们发现，那是一种精神的力量，来源于“真、善、忍”的力量，因为这些作品全部出自于修炼法轮大法的艺术家之手。他们的画作表现了修炼的美好与殊胜，以及在中共的残酷迫害下大法弟子讲清真相、救度世人的慈悲胸怀和坚忍不屈的精神。每一幅画都在述说着一个激动人心的故事，也展示了画家们对宇宙人生真谛的领悟。光明与黑暗的较量呈现在无声的画布上，激荡着红尘之中千万颗迷蒙的心。

旅居加拿大画家陈肖平女士有多幅油画被收入“真善忍”国际美展中。她也曾获得第二届和第三届新唐人写实油画大赛的金奖，评委们对于她画中展现的技巧和内涵给予了高度的评价。陈肖平表示，艺术来自真诚的生活，又高于生活。她感到，从1999年开始修炼法轮后，她对美的观察、感受和理解都升华到了一个全新的境界，艺术创作的新源泉就这样被开启了。

录音：“我第一幅画画的是《誓约》、《天人合一》，当时技巧不成熟， 但是心非常纯。心要非常纯、净，这样的话才可以越画越好。在这当中，通过绘画，把自己的心灵，修心的部分，越修越纯。这样的话，技巧也在当中不知不觉的提高。修炼是最重要的，对我们画家来说，因为只有我们的心能够提升，我们的画才能提高。物质和精神其实真的是一性的。我们在这当中修上去，我们的画才能画好。”

文如其人，画如其神。“真善忍”国际美展协调人、艺术家张昆仑教授认为，一个好的艺术家首先要是一个道德高尚的人，还必须有扎实的基本功以及深刻的思想。

“你的人品有多高，你的境界有多高，他的资讯全部都带到作品里面去，你人是低俗的，他出来的作品肯定是低俗的，你想成为一个伟大的艺术家，你必须要有高尚的人格。油画艺术和其他艺术形式是一样的，它潜移默化的影响着人们的审美观念。一个画家是有非常伟大而崇高的社会责任的。”

陈肖平也谈到，一些不修炼的画家对于大法修炼者艺术家的境界深感佩服。

录音：“因为他们觉得我们的境界确实是他们赶不上的。这是真的，是这样子，他们就是很佩服能够在当今道德下滑、人们都追求一些、喜欢一些变异的、一些阴闷闷或者一些扭曲的，或者一些变形的东西，他们现在看到我们写实的、恢复正统的东西，很多人都非常的感动，所以这是我们要坚持的、要继续做下去。”

李园先生是“真善忍”国际美展中另一位多产的画家。他的作品《蒙难在中原》曾经获得首届新唐人写实油画大赛的金奖，深受赞誉。在这幅油画中，他采用传统的水平垂直构图简炼地表现了一位被迫害致死的年轻大法弟子和坐在他身旁眼含热泪的妻子。李园说，他一直关注善恶较量这一永恒的艺术题材。中共对法轮功的迫害是一个前所未有的人权悲剧。艺术家的良知告诉他：必须用画笔告诉世界上的人们这场迫害的残酷。只要迫害尚未结束，他就要让这个题材伸展、不断创作下去。

“这种善与恶的题材在历史上到了当今社会，比如电影，每一部作品都是善恶的较量的题材，从历史过去到现在都是一个永恒的题材，我想因为法轮功学员被迫害不是一个很简单表面的人权迫害，这种正邪的较量，中共就是典型的形象，恶的形象，法轮功学员主张是‘真、善、忍’修炼，这就是一个明显善恶的较量。我一 直对这种永恒题材很关注，作艺术家也是一直在这方面思考。正好我看那么多案例以后，我觉得我要创造一个悲剧型的题材，我觉得这是人间最大的悲剧。那回到几百年前，基督徒被迫害，一个历史经过几百年的努力之后，最后人们认识基督教。现在延伸到现代，我觉得这个社会到了现今，又再一次发生，作为一个艺术家必须 发声，一点不能回避，所以我决定创作一个悲剧性的题材。悲剧性题材我觉得死亡是悲剧一个顶点的创作的东西了，所以我就想表现法轮功学员被迫害致死的严酷迫害的情况下，还有那种内心苦痛，同时还有一种坚忍的精神、内涵在里面。”

当谈到为何要突出表现法轮功这一主题时，陈肖平说，看到大法蒙冤，世人被中共的谎言毒害，她无法再陷在个人的天地里作画赚钱。她必须用自己特有的才华发声，希望让更多的人了解真相，选择善良，站在正义一边。

“我们的目的非常非常的简单，就是希望能够通过我们的画告诉世人法轮功的真相，被迫害的真相。能够让所有的人站在正义的一边，站在善良的一边来支持。 对我来说，我当时就认识到我不能那么自私，只是在画我自己想要的画，我去开画展我去卖钱，过我自己想过的日子。每天就是看到明慧网那个报告多少多少被迫害致死，我的心、我的眼真的是在流泪。所以我觉得我们画家真的有那个使命，就是用我们的画笔，想办法去营救那些在国内被迫害的弟子。他们只是因为信仰真善忍，在遭受这种非常无理性、非常没有人性、没有人道的这种迫害，所以我们必须制止。而且我们知道在中国大陆也有这个画家的同修被抓被关还在监狱里头。我们必须 要站出来用我们的画来告诉人们，讲清楚这个真相，用我们的画作感动世人，让他们做出正确的这个决择，在善恶之间做一个决定。”

陈肖平还向我们讲述了她在画展过程中与观众交流的几个故事。

“有一次我在赛班岛那时候办了四次画展。然后有一次我就碰到一个人进来看画，也是中国大陆的一个游客，然后他看了那一张《孤儿泪》。他当时就非常激动的说，他说他觉得非常的惨忍，在中国大陆发生这种事情。他觉得中共真的坏透了。我当时就感觉到就是画真的能够触动人的心灵。还有一次有一个女的观众，她看到了我画的那一幅画《震撼》，她竟然都哭了。她说：我都不知道为什么我站在这个画面前，我就想哭。她这样讲，然后我就问为什么。她说，就是那一种修炼的画面中的那个女子，那个修炼人她真的非常美，就是非常的美好。她被迫害，然后她居然能够这么慈悲、这么大善大忍来对待邪恶对她的迫害。她觉得真的非常的感动她。觉得就是说能够感动人的画，就是让人落泪的画，真的是非常非常的不容易做到吧，所以我觉得：我们的画展真的在纯净和净化人心上面，我觉得起到 了非常大的作用。很多这个观众他看完以后他还回去把他的亲朋好友带来看。”

陈肖平还和我们分享了一次她在加拿大办画展时的经历。

“那个画展在一个大学里头搞，那个大学的教授就邀请我过去，让我跟他们的学生互动一下。他们对我们的信仰不了解，就问很多问题，这样子来我就跟他们谈 了一下。通过我们的画，他们觉得很震憾，就是觉得我们画的东西他们从来没见过。颜色色彩方面很光明，而且他们确实在当中学习到很多：面对一些挫折困难，应该具备的一种坚忍不屈的精神。他们确实通过这些画他们感受到了，所以他那位老师非常感动，他们带了他们的所有的学生来看我们的画展。”

陈肖平还介绍说，参展画家们运用的是正统的写实手法，用这种纯正的绘画语言来阐释美好和光明，使他们笔下的人与物真实细腻、栩栩如生，给人留下了深刻的印象，同时也告诉了人们法轮功的真相，收到了非常好的效果。

“其实看画的人基本上通过我们的这些画，他基本上都能够很明白很了解到我们大家想说的，就是修炼美好的这部分，还有它很殊胜的地方。还有就是这么长时间 的迫害，在这个过程中大法弟子所表现的这种纯善纯正这种坚持呢，对真理的一种坚持，对佛法的一种坚定，我觉得真的是在这个画面上能够呈现出来。而且所有去看的观众我觉得他们印象都非常深刻。所以我觉得百分之九十几的人，对这个画展只要他们看，他们就对他们来说，真的就是对大法对‘真、善、忍’有一个很好的认识，而且对这种纯正的这种油画的写实画法都非常佩服。”

李园表示，在创作过程中，他同时意识到要把传统的艺术尽快在社会上扩展开来，正统的艺术应该回归了。

“创作过程中经常会想把这传统的东西尽快在社会能够扩展开来。因为我觉得现在的艺术发展很混杂，正统东西几乎是没有的。只有像油画大赛是唯一的舞台，可以看到一个正统的艺术。我觉得这还是不够，因为正统东西应该回来了。它有个周而复始的规律，人类道德败坏到极点要复苏，其实有很多人也意识到，但是不懂得回来是什么东西。我们知道，因为知道正统艺术应该是主流艺术，应该回来了，所以我们想尽快推。”

张昆仑教授也指出，艺术对人类的观念起着导向的作用，艺术本身也在反映着时代的精神面貌。举办这样的美术展具有深远的意义：通过艺术交流，引导人类艺术的回归，回归到真正的人类应有的艺术上来。张昆仑表示，参加国际美展的多位画家在当今的现代艺术潮流中坚持走整体的向正统艺术回归的道路，是了不起的。只有道德的回升，才能清除艺术中的垃圾，还给 人类一个更加美好纯真的艺术世界。

各位朋友，在“真善忍”国际美展的网站上，您可以看到这样一条观众回馈：“这个画展令人震惊。画中汇聚了所有的悲伤，同时又展现了所有的希望。”

千磨万击还坚劲，大浪淘沙始见金。在如今这个物欲横流的社会里，当人们被包围在光怪陆离的现代艺术的阴暗和晦涩中的时候，一个特殊的画家群体逆流而上，用高超的技法讲述法轮功的真相，为千万人拨开心头的迷雾。凭着对艺术的真诚和对良知的坚守，他们用画笔表现纯正、善良与光明，毅然踏上了回归正统艺术的道路。 一幅幅闪耀着“真、善、忍”之光的作品把正统艺术的辉煌再现人间。@