其他

〈九龙飞腾．蟠桃寿带〉其创意和构图都很出色，曾获八六年中国地区全国工艺美术百花奖设计金杯奖。这件作品的特色在于利用透明丝线折光性，令绣在透明绢布上的金鱼尾鳍轻盈透光，活灵活现的，收藏家认为它最能表现丝线之美。

精美的〈荷花〉是一九八四年得奖作品，这荷花多仿自中国的名画，湖南当地的设计师本身都是画家，他们能够按照绣的特色，塑造作品，其中最让人感动的是早晨的氛围，用丝绣的浓淡表现出荷花池雾气朦胧、氤氲蒸腾的情状，不只是把国画的精华表现出来，也已经把丝线的神髓表现出来。这种把大自然的美请到绣画中来，无论是色彩的搭配运用，还是针法的多样性，或者是组合的运用，都展现了令人激赏的独特创意。

●苏绣

慢工出细活：精致绣

苏绣是以苏州为中心的刺绣品总称。虽然没有发展出全异绣法，但其针法灵活，绣工细致，形象传神，却是四大名绣中之翘楚。清朝时期，苏绣中出了一位有名的绣师叫沈寿，创立了一种绣西洋画的绣法，他在一九一五年绣了一幅〈耶稣像〉，得到巴拿马博览会展的一等奖而扬名国际。

九零年代以后，中国经济政策转变，好的绣师纷纷出走，个体绣庄如雨后春笋般成立，所以邱馆长便委请这些优秀的绣师绣〈群仙祝寿图〉。这件作品共花了四年的时间，由多人一起合力完成，内容系仿自晚清上海派著名画家任伯年所画的〈群仙祝寿图〉，描写群仙为王母娘娘祝寿的情景，四十六个各家神仙分散在十二幅通景屏风上，每个神仙的脸面表情各不相同，画面处处充满着飘逸和动态之美。

一幅长度四百廿七公分的画卷，原作完成于北宋时期，本由知名画家徐悲鸿所收藏，徐悲鸿视之如命。作品中八十七位神仙全用单笔线画出，单线中散发出高雅古典之美。然而，一条看似简单的单线，到了绣画上竟是要用数百、数千无收的短针缝绣出来，才能与原画神似不差。八十七个神仙要如何完成与原画如出一辙，足见工程之浩大。

〈铜观音〉作品原本是一张照片，因为针路十分细致，几乎看不出来是刺绣。可贵的是绣师竟能运针成风，既绣出菩萨的美感更刺出斑驳的铜质感，可以说是神乎其技。

〈姑苏繁华图〉全长一千二百四十四公分，比〈清明上河图〉大很多，画作之浩繁可谓空前绝后。此图乃清朝苏州人徐扬所画，他也因献此画而进入画院供奉内廷。画作自西向东，由乡间进入城镇，绵延数十里内的湖光山色、田园景致、街坊建筑等表现出当时苏州的繁华景象。此画计有人物一万多人、房屋二千余栋、桥梁五十几座，船坞更是不可胜数，其风土民情尽入画中。这些一针一线缝绣出来的画面，其精密细致程度，让人觉得不可思议。据说乾隆多次下江南与此画不无关系。

有一图仿自曾后希的〈夜宴图〉，是委请多位苏州绣师历经四年才完成。画中人物的面部表情栩栩如生，这些都是用劈线，劈开蚕丝的其中一条来绣，才能达到这种境界。无论是画中的地毯、国画、柱子，还是色泽的表现、对比处理等，绣工极为精美细腻，呈现出富贵华丽的气氛，一点也不输给原画作品。

乾隆皇帝的真龙袍原收藏在沈阳故宫，已历经二百多年时间，为了保存就请苏州苏绣博物馆仿制。既是仿制，所以连重料、质料、图样、绣线、工法都得按照原物考据。所以苏绣博物馆花了很多时间才完成，而且做了两套，一套给了沈阳故宫，一套留在苏州博物馆。为了典藏，邱馆长透过订制，于一九九五年向苏州博物馆买进这件作品，实属难得。

历史上有很多微雕的技巧，把微雕的技巧用在丝绣，就是“精致绣”。譬如这一件〈阿房宫〉，其层次感极好，在这么小的空间里，有很多鹤、人物等，如果用放大镜看，会发现人与鹤都栩栩如生。

又如白居易〈琵琶行〉这件作品，除了将琵琶女之钿头云篦击、幽愁黯情绣得十分生动之外，女子裙摆上的黑点才是大有文章之处；原来长达几百字的〈琵琶行〉内容全都绣在裙子上面，放大镜下，果然是一字不差的〈琵琶行〉。

乱中有序：乱针绣

因为中国的刺绣多为中国画，中国画面比较平顺，所以多用平针处理，但是应用到油画方面，就无法表现油画的光影感觉。光绪年间，沈寿就创立了“仿真绣”的技法，将西洋油画的光影明暗原理及写实风格，运用到传统的刺绣中，表现出完全不同的风格，看起来非常的绚烂多采。

后来，苏州的杨守义老绣师则发明了“乱针绣”，就是用相当零乱的针法来表现油画特殊的光线感。像〈罗密欧与茱丽叶〉的歌剧海报，不管是人物的头发，还是后面墙壁的处理，就是用乱针绣法绣出来的，几乎完美无瑕的重现西洋画。

●蜀绣

“蜀绣”的起源甚早，在清朝中叶以后，逐渐集结成市，以四川成都为中心，又名“川绣”，为四大名绣之一。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，蜀绣的绣工相当独特，作品看起来有张有弛、浓淡适度、密疏得体，因而，蜀绣多有水墨写意画的艺术效果。常见的题材有芙蓉鲤鱼、公鸡、熊猫等，具有浓厚的地方特色，与蜀锦一起被称为“蜀中之宝”。

鲤鱼是蜀绣传统题材，〈芙蓉鲤鱼〉是蜀绣艺术珍品中负盛名的作品，丰满的鲤鱼有动、有静，层次分明。画面上，叠叠吐蕊开放的芙蓉花，其丰满娇腴，与同样肥腴滑溜、朴跃翻腾的鲤鱼相互呼应，一个打扮了水上空间的热闹繁欢，一个抒发着水下空间的欢快气氛，而予人以生活充满阳光和满足的愉快感受。

向上、热烈、跃动，这就是芙蓉鲤鱼内在涌动的主题倾向。色彩上，雅致的红白相间的芙蓉花，与艳腴的红鲤、黑鲤、白鲤，也恰到好处地构成呼应。此外，由刺绣针法，十分细腻地表现鲤鱼优游间身躯摆动凸显和隐没水间的虚实处理，也在有意识地显现刺绣技艺的高妙。

●粤绣

广东“粤绣”又称“广绣”，也是四大名绣之一，在明朝时期就具有相当的特色。绣品的特点是使用多样的线材，在用色上讲求明快、强烈的对比而产生华丽的效果。多用金线作刺绣花纹的轮廓线，画面构图饱满，而最特殊的是，粤绣大多出于男性绣工之手，系站着长针施绣。作品以实用为多，例如传统八仙彩案桌，观赏性作品较少。

缂丝难于刺绣 一门独特工艺

台湾前辈画家李梅树，曾经绘制许多绣稿给他的夫人和妹妹绣制，做为家中女眷出嫁时的嫁妆之用，我们从这些十分雅致秀气的绣画、绣帐、门彩中，可以略窥当时李梅树家族的文人书香气息。

刺绣是在一个底布上面，绣上图案，而缂丝是把图案织在衣服上，因为所有的经线都没有颜色，而颜色全都是按纬线织出来的，所以制作难度远大于刺绣。清朝时期，应用在代表官位阶级的图案上，那些官服图案代表一品、两品官阶的织造制品，衍生到近代，变成一门独特的工艺。在故宫的收藏里面，缂丝远多于刺绣，主要是因为缂丝多用在大官的衣服上。

以上绣画多年来一直都存放在凤甲美术馆的库房里，被邱馆长珍贵的收藏着；这些作品就像一部近代完整的中国刺绣史的缩影，观赏完这些作品，如同完成了一趟既丰富又经典的刺绣之旅。

在近二十年的收藏过程中，邱馆长无怨无悔的投入大量的时间和金钱；已成为丝绣收藏达人的他表示，自己不过是这些文物的保护者，希望藉由这些收藏，让大家认识绣画之美和创作者的精神，并且期许绣画能在未来更加发扬光大。（全文完）

本文转自49期【新澳门威尼斯人赌场官网周刊】“文化之美”栏目