温老师成就的再进阶点是在09年后，特别是最近参与亚太水彩协会所展示的作品，如作品﹙杉林溪畔﹚：明显可以看出画面的结构更加严谨扎实，重叠笔法自在洒脱，笔调清灵宜人，表现的力度掌控得宜，令人激赏！这当然可以解释成自上一次风格成形后熟悉内化而来；但我们何尝不也曾努力了十多年，也无从精进突围、老调一弹再弹吗？因此就笔者的观察：“天分”与“敏锐度”往往是一位成功的画家迈向‘伟大’的一大关卡；而温老师便拥有了这道关卡的门锁。

◆ 独到迷人的色彩

在欣赏温老师的水彩作品时，首先一定会被画面中丰沛自然、高雅耐看的色彩布局所吸引。也常令人惊叹于如天外来笔之用色，是那么得贴适与舒服。特别在类似色的细腻微调间，让人如入印象派大师们的色彩花园中，自在地在光与彩的交织中漫舞、沉醉。偶见相映成趣的对比补色，竟也不唐突地支应着画面的组织结构，彼此包容、相互托衬。这是如何习来？温老师表示：一位绘画工作者，先天若对于色彩有着极高的敏感度，相信定能有绝妙的色感表现。再者，后天的努力学习，是能使色彩鲜活于当下，展现其魅力与迷人的风采。首要便是活用大色块：在起槁时，先行归纳、再予简化。让结构中只呈现素描中的“黑”、“灰”、“白”三大明度调，然后将其转换成对应关系的大色块；并适时为主角预留空间。在铺色时，善用中间质的灰色调，并自由地穿梭在冷暖调之间。如此一旦心有定见，色彩自然手到擒来、自在挥洒。如作品﹙船之节奏﹚：

不可否认，温老师对于庞均老师用色的精神与特点，多有了悟。同时也对庞师的色彩概念，甚是推崇！所以温老师会在中间调子与灰阶之中，有着更高深的着墨。因为以水彩的创作技法来说，不似油彩那般好调配灰色调。在透明水彩的表现技巧中，若想要精准展现不同层次的灰，那是非常困难的。因为在不加粉白的情况下，颜色容易调浊；一旦使用不当，便显得脏与硬。也常常会为了怕脏而清淡得不够厚重；只好反复叠加，导致死腻而不透气。因此温老师先行将灰调，规划出不同的色系与属性，再安排适度的明度差。只要掌控低明度的呈色够沉，自会将中高明度的灰，衬出其应有的色度与量感，自然不显混浊。当然减少叠加次数与少用擦洗手法，亦是显灰减脏腻的诀窍之一。作品﹙

﹚中的灰调就表现得清透怡人。

◆ 精妙的绿

不难想像，酷爱大自然的温老师对于“绿”的意象表达，想必有其独到的心法。让人如入热带丛林般：满眼是绿，却处处不同。可真的将“绿”所带给人们的舒畅感受，表达得淋漓尽致。温老师大多以暖色为基调，缀以些许寒调来调和点提。在中低明度的绿意表现时，以调加不同层次的褐色，来增加暗面的色泽变化；若要更沉就入蓝；这是就深色区块而言。在受光面的亮浅绿阶，主要以浅橄榄加上深土黄来呈现；也可调加苹果绿来增加明朗绿意；或选择以略带冷光的柠檬黄，来诠释更高光的绿。当然黄、土黄或橘红，只要适度的调点儿黑，也可呈现出令人雀跃且调性不同，质感超优的绿。重点是：每位创作者对自己的用色习性要有明确的组织认知，尽情挥洒仍方圆有度，才能有独树一格的色感表现；而色彩的精妙自会无穷涌现。在作品﹙公园望旗山﹚中，丰富多层次的绿调令人佩服。

◆ 肯定到位的重叠技法

“笔触是一位创作者功力的体现’这是谢明锠老师为水彩技法归纳总结的定律之一。综观台湾水彩的发展历程：大致可分为早期名家大渲染，以及擦洗表现形式。水彩黄金时期，缝合与分割手法更将水彩技法推向极致。当然除了少数乡土写景的画家，用规律性的笔法，堆叠出一股质朴的美感外。鲜少有人在重叠技法上，有非常显着的建树。而温老师的水彩技巧，虽师承于早期诸位名师，对于各类技法的坚实功力当不在话下。如作品﹙石桥下﹚：画面中石桥后方的树与远景，水色淋漓，煞是迷人。在渲染和湿画法的表现上，颇得前辈大师们的真传。而温老师却将此等功力化用于无形，使其在笔韵间自然流泄，来强化精简后的平涂色块与笔触生命；在彩笔的起落下结构、面块、空间、质感等…，无一不活灵生现。

如此传神的重叠技法，一般普罗大众在欣赏水彩作品时，大多无法珍视其所传递的透性水感。总觉得湿染缝合中那种撞水晕染的技巧，在表现性与难度上较贴近于传统印象中的精彩佳品。孰不知在重叠绘画表现时，前置归纳的作业，以及铺色顺序，都应了然于胸。特别在底色与叠加色之间的混色考量，才是重叠法其难能可贵之处。要不叠脏、不生硬，又能将上下交错互叠的色彩，自自然然地有如化学变化般的“抑”、“隐”、“扬”、“溢”、从薄虚到厚实，从解构到架构，在互透有无间予人清新舒畅的感动。若不曾下过功夫苦练有时，应无法驾驭得如此轻松到位吧！如作品﹙旗山老厝﹚和﹙福门﹚：

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洞顶茶的故乡
◆ 写生是种无可救药的狂恋

在探究了温老师的表现技法后，很难不找到些许连结：老师大多数的作品都以写生方式完成，这份源自于大自然的观察与体验，衍生出老师作品中丰盈独特的色彩。再者，户外写生不似在室内创作般可对客观条件善加控制；所以重叠技法顺势成形。因此在欣赏温老师的水彩作品时，较不适用于以精致描摹的角度来加以评析；而应以一位狂恋自然的作画者，眼中那无处不美、无景不入画的美妙心绪。不论风雨晨昏，或是烈日罩顶、曝晒难熬。只为了将心底头这丝丝毫毫的悸动，藉由近无意识的彩笔，疯狂勾勒出心眼中一张张完美动人的模样。如作品﹙洞顶茶的故乡﹚：那黛绿如山的秀发，在阳光下闪烁着秋香般的绿。而粉墙白晰的脸庞，缀上或青带赭的明眸，再妆点上娇俏如檐的绯红；怎不迷人！当身处如此动情的当下，怎能忍住那满腔翻腾而自抑呢？所以温老师在从军旅生涯荣退后，每天天微亮便出门写生，直到日落时分才歇手。那永远不够用的独处时光，其中的甘苦点滴是旁人无法领会的。只能藉由几件挥洒浓情的写生作品，来加以体会…

<未完，待续>
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)