(接【水彩行家】再论绘画与相片的关系(上))
笔者使用照片创作的实例
1975年大学三年级在师大美术系师生系展发表了影响深远的水彩作品“年货”。
1975年荣获国立台湾师范大学美术系系展第一名
这是台湾首次出现精细描绘的水彩作品，甚至可以说是台湾艺坛首次出现如此描绘细致画面的作品，当时在台湾师范大学美术系系展会场上受到瞩目赞赏，大家都很好奇新鲜，水彩竟然可以这样画，因此轰动一时。成为学弟们学习的目标，杨恩生、洪东标、黄铭祝、吕振光…等都受到影响，辅仁大学中文系毕业的谢明锠也受到影响，选择水彩创作做为毕生努力的目标。演变成《水彩黄金时期》的旋风。“年货”之所以轰动，除是台湾艺坛首次出现如此描绘细致画面的作品，构图也颠覆了往昔传统的法则，而影响尤其深远的是台湾艺术界首次出现照像写实的作品。
不过这件作品至今仍被自己定位为“习作”，并没有表现出内心的感动，只是学习成果的呈现，其时对构图尚未了解透彻，只是依相片影像去绘制而已。经过一年学习探讨，对构图研究已经稍有进展，从此再也没有采用单张影像作画。
“年货”发表后被一伙同侪尊崇为“台湾水彩的领头羊”，却没有运用任何影响力，没有收学生传授独家秘笈去促成此拿着单张照片使用幻灯机或投影机描图打稿的风潮，更没有出版任何画册介绍技法助长风气。反而因为此种恶习形成，进而造成台湾水彩没落的主因，于是打算逐渐脱离水彩领域，功过由他人去论断。
目前全力投入油画创作。
台湾经济自古便是以农业为主要命脉，三十年前台湾处处可见的农村景致、那份质朴纯洁的心灵至今保留的竟是那么匮乏，连影像取得及资料记录都那般困难缺乏，静思下，能将这残缺记忆及感受从重新整理展现的有几人，若自己不投入，台湾土地或许再也没有人能闻到祂的芬芳，孕育的所有一切再也没有人能尝到祂的甘甜，希望或许呈现时能唤醒对这土地的爱心。
三十年前选择台湾农村为创作主题 ，其中让人印象最为深刻的是将台湾牛刻苦耐劳、质朴愚驽、牺牲奉献的精神刻划得淋漓尽致，是台湾平民百姓数百年来只能默默耕耘却无法享受、面对无情剥削只能无言承受、面对未来只能任人摆布却无法自己掌控的最佳写照。
由于教学关系，对黄金比例做了些研究，发现文艺复兴时期的作品原来都与黄金比例有密切关系，奉为金科玉律，甚至文艺复兴以后直至现代抽象画、后现代主义一样无法逃脱黄金比例的影响。
从此绘图喜欢以黄金比例做为构图依据。
以百牛戏水为例：
照相机代替素描去捕捉那肉眼无法观察的瞬间动态或速写无法达到的速度，是属于记录的功能，以参考照片做说明。
参考照片一：孩童兄弟正舒适骑在牛背上，突然牛低头食草，兄弟被这出乎意料的动作惊吓，后坐的哥哥往后仰，前坐的弟弟则往前俯，两兄弟出现既欢笑又恐慌的表情，这瞬间的动作表情只有照相机可以捕捉，用速写根本不可能办到。
参考照片二：一群戏水的孩童，中间白衣女孩比较不谙水性，必须借助浮板增加安全感，右边红衣女孩比较活泼想捉弄白衣女孩，白衣女孩吓得哇哇叫，红衣女孩则乐得大笑，左边白衣女孩玩水玩得不亦乐乎，喜悦表现在脸上，这三位女孩的表情纵然是技艺超群的艺术家也无法在刹那间表现出如此自然的动作。
参考照片三：骑马打仗是每个人童年的回忆，右边一组正想往前有所动作，左边一组虽然想反击，但动作太大，吓得背上红衣女孩赶紧捉住男孩头部并大叫着，这两组孩童的动作及表情没有使用照相机怎么可能画得出。在绘制时，被遮盖的身体部位必须依解剖学及素描功力加以整理修齐。
另一组拾河蚬孩童的照片已经散失无法提供。
在构图时，在画面先计算出黄金比例的位置，然后将这四组孩童放在事先安排的位置上。
黄金比例的公式是
长边：短边＝(长边+短边)：长边
比值是
长边：短边为1：0.618或1.618：1
画面高度黄金比例分割
1、取总高度的黄金比例短边做为捉泥鳅孩童的高度。
2、以捉泥鳅孩童的高度至顶边的距离取黄金比例长边做相互嬉戏孩童的参考高度。
3、以捉泥鳅孩童的高度至相互嬉戏孩童高度的距离取黄金比例短边做为中央白衣女孩的位置。
4、以中央白衣女孩的的高度至相互嬉戏孩童参考高度的距离取黄金比例长边做为骑乘牛背男孩的高度。
5、以中央白衣女孩的的高度至 骑乘牛背男孩高度距离取黄金比例 短边做为牛背及相互嬉戏孩童的位置。
画面左右长度黄金比例分割
1、取左右总长度的黄金比例长边做为捉泥鳅白衣女孩的位置。
2、取左右总长度的黄金比例短边做为骑乘牛背男孩的位置。
3、以捉泥鳅白衣女孩位置至骑乘牛背男孩位置的距离取黄金比例长边做为中央白衣女孩的位置。
4、以骑乘牛背男孩位置至中央白衣女孩位置的距离取黄金比例长边做为中央浮在水面白衣女孩的位置。
5、以中央白衣女孩的位置至捉泥鳅白衣女孩位置的距离取黄金比例长边做为中央红衣女孩的位置。
6、以捉泥鳅白衣女孩位置至右端的距离取黄金比例短边做为骑在男孩肩膀红衣女孩的位置。
7、以捉泥鳅白衣女孩位置至骑在男孩肩膀红衣女孩位置的距离取黄金比例短边做捉泥鳅白衣男孩的位置。
8、以骑在男孩肩膀红衣女孩位置至右端的距离取黄金比例短边做为最右边男孩的位置。
《参考照片一》与《参考照片二》、《参考照片三》光线明暗不同，绘制时必须将往昔素描练习的知识运用上，光线明暗必须协调统一。
牛群的分布亦是运用黄金比例的原则计算出最理想的位置。
人与其他动物最大的差异，除动作姿态外，脸部有喜、怒、哀、乐的表情，要营造画面的氛围孩童的表情占着非常重要的份量。
水面波纹、起伏动势、倒影全部凭感觉画出，原先照片的背景都舍弃不用。
整幅图流露出孩童与耕牛之间和谐互动的感觉，相信可以勾起许多往昔生长在农村欢乐情景的回忆。
1980年代(民国6、70年代)决定以台湾农村做为创作时，要搜集相关资料已经非常困难，跑遍全台湾发现仅剩云林沿海一带土库、崙背、二崙、褒忠、元长、北港……等偏僻贫穷地区尚余痕迹，想寻觅一头体健值得入画的牛只是件很困难的事，野放又羽毛鲜艳发亮的鸡、火鸡也是如此，每件资料都很珍贵，搜集相关资料浪费的底片不知有多少，筛选后可以入画的影像只有寥寥几件，迫不得已只能仿效西洋美术史里维梅尔Vermeer(1632年-1675)、夏尔丹Chardin(1699-1779)、雷诺瓦Renoir (1841-1919)、窦迦Edgar Degas (1834-1917)、……等名家的手法，重复使用这些珍贵资料。
现今，在台湾想找一部牛车(除彰化芳苑养蚵人家)，可能比找法拉利、劳斯莱斯还困难，想找一头有耕作能力能听使唤的耕牛，可能比国家一级保护动物樱花钩吻鲑、黑面琵鹭更不容易寻觅，这就是目前传统农村景致让人怀思感念的幽情，也是稀奇珍贵之处。
笔者把握台湾农业转型最后时刻，描绘传统农村深刻景致，赢得许多赞赏，自己也肯定当初决定。
创作是无限宽广的道路
创作的产生是艺术家的情境、心境、意境凝聚后 的精随，技法只是因创作需要的表达手法，所谓“法：无法”即是没有技法便是技法，这是技法的极致，技法随心而动，随意而动，随时间而动，随周遭变化而动。
过度卖弄技巧，作品里读不到创作者任何内涵，感受不到任何情感与心灵，仿佛就像一位妇人穿着华服，十根指头上分别带着钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿、猫眼、翡翠、珍珠、玛瑙、珊瑚、宝玉、…………，到处跟人炫耀她是何等雍容华贵，何等权势擎天，何等财富羡人，然而何等庸俗却不自知。
艺术之法，无边无界，运用存乎一心，心动则法无穷，技法即是人法，人人不同，当你把手紧握，里面什么也没有，把手松开，拥有的是一切，所以不要拘泥技法，一切都是人心的作用。
艺术家的笔需耕“心”，耘出“心田”才有穗实累累，惟有“心路”始得由之，惟有“心舟”方能登临彼岸。
总归还是这句话：作品就是艺术家的生命，画为“情”绘，图为“心”绘，创作者如果动了真心真情，作品必定感动人心。
2011年6月18日为文于青藤小书屋
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)
