欢乐女神，圣洁美丽，
灿烂光辉，照耀大地。
我们怀着火一样的热情，
来到你圣洁的殿堂里。
你的威力，
能把人类重新团结在一起，
在你温柔的翅膀之下，
世界所有的人都是兄弟！
～德国诗人席勒《欢乐颂》

路德维希‧范‧贝多芬(Ludwig van Beethoven)，1770年12月17日受洗于德国波昂，1827年3月26日在奥地利维也纳去世，是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家，同时也是一位演奏家和指挥家。“乐圣”之名来自于他多产的作品，及作品所呈现的前所未有的深刻度。他的前辈巴哈、莫札特是贝多芬无比崇敬的对象，贝多芬学习音乐创作的过程和他所取得的成绩，在很大程度上跟他抄写巴哈的音乐总谱密切相关。

与他的这两位先辈相比，贝多芬所处的时代是一个自由、平等、人权观念不断上升的时代。这股时代潮流对贝多芬的音乐创作产生了巨大的影响。贝多芬除了写作大量的宗教音乐外，在他的作品中，也出现了许多描写自然的作品，而这些作品在贝多芬全部音乐创作中占有重要的地位，譬如小提琴奏鸣曲《春天》、第六交响曲《田园》、钢琴奏鸣曲《月光》等。这些作品的出现，标志着西方音乐的历史走向，同时也宣告贝多芬在价值取向上跟他前辈的不同。如果说，巴哈的音乐是人对上帝回归的努力，莫札特是传达天使纯真的声音，那么，贝多芬的音乐乃是将神意更进一步落实于人世中，表达其对于万物苍生的悲悯和体恤。

贝多芬中年以后为恶性耳疾所苦，这原是音乐家的致命伤害，但充沛的生命力使贝多芬不但没有被命运打倒，反而转向聆听心灵的声音，也许这是因为他的内心充满了对全人类的爱。即使他听不见声音，但他的心里边有音乐，有声音在他的心灵深处回响，这让他的音乐有了巨大的突破，并开始表现出前所未有的深度。

《第九交响曲》的终曲乐章《欢乐颂》荡气回肠，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。早在1792年，贝多芬22岁时就有把席勒的《欢乐颂》这首长诗全部加以谱曲的想法。1795年贝多芬草拟了这部交响曲最后乐章的主题，经过多年的探索，贝多芬决定破天荒地在交响中加入人声，用席勒的《欢乐颂》诗句，来表达他毕生的夙愿：歌颂英雄和美德，歌颂神的普世光耀。 这部交响乐思想深刻，结构广阔，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范。加入了人声的合唱，谱写了齐唱、合唱、四重唱和独唱。这些声乐曲和管弦乐交织在一起，充满了庄严神圣的色彩，气势辉煌。从酝酿到完成，倾尽了贝多芬几十年的心血，无数次尝试。前后琢磨30年，作品最终于1824年春完成，同年5月7日晚首演于维也纳。

首演取得了惊人的成功。当激动人心的大合唱结束时，听众沸腾了，不顾一切地鼓掌、欢呼、相互拥抱。起初贝多芬在指挥台旁，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，贝多芬谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。 德国文学巨匠席勒的“欢乐颂”，也因贝多芬的第九交响曲而广为人所知。

贝多芬的第九交响曲，在不违背理性的情况下突破了古典主义时代交响曲的结构特征，将规模宏大的合唱声部引入作品当中。这首交响曲是历史上的创举，里头没有抒情或描写，而是纯粹的灵性音乐；主题就是人经过命运的艰苦磨砺，最终升华到了高尚的思想境界，展现出对人类超越种族、民族的爱，也将贝多芬悲天悯人的情怀发扬到极致。

贝多芬在人间经历苦难，却以悲悯之心，俯视万物的精神，使他更贴近于那个时代，也是他被人尊为“乐圣”另一个原因。贝多芬曾经说过：“即使面对一位君主，也绝不出卖真理。”高尚的坚持与勇气，正是贝多芬其性灵与上天接触的交集，在贝多芬作品的乐段中，时时可以感受到这份高贵的勇气，人们可以听到平和、光明、崇高、神圣，不用言语就能感受“神的抚慰”，使困顿中的人从挫折中再度站起。◇

¢贝多芬作品小档案

贝多芬一生创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。另外，还有大量室内乐、抒情曲（Lieder）与舞曲。最著名的作品包括《第三交响曲（英雄）》、《第五交响曲（命运）》、《第六交响曲（田园）》、《第九交响曲》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等。其D大调小提琴协奏曲、32首编号钢琴奏鸣曲，包括《悲怆》和《月光》等作品对后来音乐发展有着深远影响。@＃

责任编辑：方沛