创价学会所主办的展览，其策展的方向与目标，着重于探索和研究台湾本土艺术家在台湾美术史上的贡献及成就，并将此订名为“文化寻根 建构台湾美术百年史”。进一步跨出“立足台湾 宏观华人地区”的襟怀，找寻本是同文同种杰出的华人艺术家。因此每次邀请画家，均是对台湾或华人地区在美术上，有相当的贡献及成就的人，此次推出的展览－李焜培先生即是本会的荣誉资深会员。

　　　　李老师早期师事靳微天，马白水，习有英式的透明水彩技法，很年轻就有现代思想，其结构感如李石樵般分割画面，脱离写实、写生模式，让感性和理性贯穿期间，又如梵谷般，看似没有铁律，却有难以透视的规律，创作的思绪，似乎是一缕漂浮的游丝，天马行空，跳跃思考。随时有新的花样，由浅而深下来，是许多人达不到那种天赋与童心和特殊人格的混合所表现出的创作境界。画作虽松，富情趣，感性里兼具理性，有塞尚水彩的味道，具结构感，不只是匠俗的渲染，而富有大胆创意，童心未泯，将好玩、有趣的心情重现在创作上，是以诚实的态度去享受创作。这种创作模式，和计划周详、极度耗损精神的创作方式有很大的差别。李老师常常在言谈中，殷殷期盼学生能发扬水彩画，可见李老师对水彩画的使命感是很深切的。

　　李老师的作品，由硬而软，看似很薄而不薄，很松却不松，有理性却看不出理性，有规则却看不出规则，很大胆却看不出大胆，有股温柔的魄力，水分挥洒淋漓，色彩的发挥尤其伶俐，而线条和形色、分离的表现方式更是特殊而高招，温文、感性、隐藏的理性，是非凡人所能比拟的，而愿意提携后进的胸怀，更富藏了艺术大师的风范。

　他认为：一位画家，在不同阶段的岁月中，尝试走着自己想走的路，关心自身与身旁的人，作适度切磋和互动，画家要了解周边环境或异邦世界的进展。探研绘画艺术，“专注”是起码的条件，选择、韧力、想像和活泼的理性是必要的，越过初阶的收获，继之而求扎实的基础，循序渐进，画家的眼睛和脑海中充满多样态的期待，和严格的标准，或说要迎头赶上、超越别人，其实最需要超越的是自己。

　　身为画家，有时不在意规律和推理，但常有丰富的情感，先是敏锐的视觉感受和鉴赏、判断的能力，心灵的探索是来得迟缓许多；如此，画家常处于现实与梦想的世界中，并寻求美的立足点和方法，去尽情创作。真实与虚幻的纠葛促成画家在写实、具象倾向或面对超现实、象征、抽象……等样式做出决定性的选择，形成心灵上的争辩和步伐的延迟。不过，这是连贯实验的运用，会增加明辨的机会，那是一种对艺术的诚恳态度，也是一种阶段性的曙光，尝试、经验会增加我们的睿智而趋于成熟，靠着这些历练才能达成艺术大业。敬业的画家不可能忽略了解自己的天赋、功力和格调，也就是客观地分析自己，不断去芜存菁不断检讨，才能凸显纯净的自我，才能看出伟大的别人或可能伟大的自己。

　　　　创价协会多年来以建构台湾百年美术的使命感，邀请李老师展出毕生杰作，值的大家观赏这位传成台湾水彩最具影响力的杰出贡献者的棕生成就。

(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)