树石艺术 游艺人生

站在各种盆栽前，仿佛枝叶间有清风拂来，展现生气盎然的意境。看榕树盆栽，干直枝繁，树形秀茂稠密，苍劲雄浑，表现出旷野巨木的雄姿；七里香枝干清瘦，扶疏挺拔，轻盈潇洒，表现脱俗的意境；再看松树的枝干，不但主干弯曲，连短枝的末梢也呈百转千回，枝无寸直，扎成了平薄的云片。亦有松树盆景置于庭前，仿佛伸手迎客，所谓“迎客松”也。

另观柏树盆栽，主干由根盘起，显现一小弧度的弯曲，然后有两个近似半圆的大弧度扭转，树身略向前倾，主干左右弯曲，冉冉而上，状若游龙。

高雄市树石艺术协会理事长刘灿琳说，台湾的盆栽在世界上是树种最多的地方，观赏或栽培盆栽因人而异，有的人偏好落叶树，有的人喜欢常绿树，有的人喜欢花果之类的。

他说，欣赏盆栽先要俯身静气，由下而上，由全貌到局部进行观察，欣赏其结实美丽的树根，体会树龄的雄伟姿态，以及树枝的伸展方式。要用心的不是树龄或树种，而要观其全貌，最佳者能整体呈现协调均衡的状态。如此，则从中可以体验植物的个性与人类德性的对应。

宏伟秀丽山河，缩影一盆栽

唐代诗人韩愈在〈山石〉七言诗中写道：“天明独去无道路，出入高下穷烟霏，山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围，当流赤足蹋涧石，水声激激风吹衣。”诗中写清晨景象，四周弥漫在一片烟雾云霭之中，遍山开满红色的花朵，与碧波的山溪映成灿烂的景观，照出山林间许多十人围绕的松枥树，当韩愈赤脚踏过溪中的石头时，心中涌现“人生之乐乐何如”之感。

古人在遨游名山大川领略大自然的熏陶后，把在大自然中的感受，化成文字则成为诗词；体现在绘画中就成为中国山水画；将宏伟秀丽的山河，用写意的方法，移植到家居庭园中一定的空间里，就成为树石艺术。

刘灿琳说：“人跟大自然息息相关，但不可能每天翻山越岭去看三川五岳，盆栽就是把大自然缩小放在盆钵里面，必须作到形小象大。它的形，像一棵自然的大树一样，树的老度必须像在山上看到的一样，呈现大树的气象。而石头是大自然的产物，石头的形象，及它的图案不管是抽像还是具象，自然的呈现了原始的意境，不能有人工的加工，要求原石表现。”

树石艺术是时间、更是人格的艺术

树石艺术是一种有生命力的艺术，其造型随着季节而变化，是要经过长时间才能完成的创作，饱含人和大自然的生命力。是时间、更是人格的艺术，喜欢培育和欣赏盆栽的人，自然会在潜移默化中，陶冶出高尚的人格。

刘灿琳以中国文字构造之美，阐释植栽姿态：栽培榕树，就必须做到有容乃大；而在创造榉木时，则不妨模仿榉字字形，作一个放射性，像放烟火一样、自然的开放，不能像榕树一样作成平坦的，这样就违背文字上的定义。

“有句话说千年松、万年柏，玉山圆柏生长高山之巅，经年累月雪在压、雷在打，但它有坚强的生命力，隔年春天仍然挺立天地间，因此，柏的创作不能违背自然状态。柏盆栽呈现鬼斧神工似的残缺之美，表现柏强烈的求生意志，瞬间与观赏者心灵产生共鸣。”

台湾著名哲学思想家史作柽在《水墨十讲哲学观画》一书中，谈到中国山水画时说：“人以自然所赋予之力量，通过视觉而找到了他所需要的对象或符号，然后，用它来描摹或形容那根源性之自然本身。或者，我们也可以这样说吧，神创造了一切（包括人），然后人就遵从神之指示创立了文明，同时并以此文明来做为对神的崇拜与颂赞。”

刘灿琳归结树石艺术的奥妙：就是在咫尺之内再造乾坤，在有限空间里去布那个天然的局，向大自然学习。◇