《圣马丁与乞丐》 （Saint Martin and the Beggar）1594～1599，油彩‧画布，106 x 58 cm
，华盛顿国家画廊，美国
评析：
葛雷柯是在西班牙成名的，受到道明会的关爱，他替道明会的教堂制作了许多作品。《圣马丁与乞丐》取材自著名的圣经故事，是作者十分钟爱的题材，叙述圣马丁（注1）救助受伤的穷人，并将自己的外套分给穷人的故事，是作者十分喜爱的主题之一。他曾替托利多（Toledo）的“道明会”绘制同一主题作品（193×103cm），在教堂受损后，辗转成为美国“华盛顿国家画廊”的收藏。由于这件作品相当受欢迎，所以他又应其他委托而绘制了其他幅缩小的版本。
在《圣马丁与乞丐》中，人物身躯刻意地变形拉长，极富于动态，白马脚下的景致就是远眺下的托利多（Toledo），背景的天空有着宁静多云的写实感，却也透着青白色调搭衬下的诡谲氛围,马背上主角圣马丁（注1）纤细悲悯的面容，高雅的贵族气质对比着一旁惨白瘦馁的乞丐，释放出一种感人肺腑的力量，也生动地传达了一个意象，那就是：“唯有发挥人类天性中的良善、同情与慈悲，勇敢地投身参与他人的苦难，方能造就出崇高的灵魂。”
葛雷柯的“现实事件与超自然的景象融合”、“作画重意不重形”之笔法，均给予近代绘画很大的影响。他不但以“宗教画”享誉画坛，也是一个“肖像画”高手，一般的肖像画是着眼于人物的个性与神韵，但葛雷柯却擅于捕捉刻描对象的心理，因此也被称为“灵魂的肖像画家”。
《劳孔》 （Laocoonte） ，1610～1614年，油彩‧画布，142 x 193 cm，国家艺廊，华盛顿，美国
评析：
Laocoön“劳孔”原是一世纪的雕刻作品，1506年重现人世后，收藏在梵蒂冈博物馆，从那时候起，劳孔遭受“天谴”的主题便经常出现在文艺复兴时期的艺术作品中。根据罗马名诗人维吉尔（Virgil）的史诗《Aenid》中叙述：劳孔为特洛伊战争英雄伊尼亚斯(Aeneas)的叔父，本为特洛伊的祭司，因为警告特洛伊人勿让希腊联军别有阴谋的木马进城，而遭到海神波塞顿（一说雅典娜）的灭口，与他的两个儿子被波塞顿化身的海蛇绞缠致死，葛雷柯藉描述“逾越本分”、“滥用天赋”与“挑战神意”的凡人，遭受神祇报复惩罚（天谴）的警示性寓言，诠释他“反宗教改革”与对正统基督教信仰的坚持。
葛雷柯以他热爱的城巿–特洛伊人后裔所兴建的托利多（Toledo）–作为他笔下的《劳孔》的背景。人文主义者和古典文学者的历史素养在此显露出来。这幅画下方的氛围，代表阴暗而沉重的世间，男孩伸展的双手与蛇身构成了一道黑圈，突显出手臂在奋力搏斗下的僵硬与痛苦。象征邪恶与诱惑的长蛇盘绕在毫无遮掩的人体上彼此缠斗着，蛇身就像是一条束缚人性的缰绳，暗示人若在世间一味地执著于名与利，无异是“作茧自缚”。上方托利多城的天际隐约透出破晓般的曙光，画中央的“马”朝城中奔去：除了预示特洛伊的最终结局与命运—“神意不可违”；也代表了挣脱人性枷锁，方能真正得到救赎，迎向自由与光明。
葛雷柯在主角劳孔的脚指、双唇、鼻孔处，用了深红与鲜红的颜色，对比劳孔肌肉钢铁般的灰色，暗示了残剩的生命能量在垂死的那一刻，仍不放弃挣扎。
至于最右侧人物的身份为何？到现在仍然众说纷纭。有人认为是雅典娜（暗助希腊）与阿波罗（暗助特洛伊）在一旁见证着这一场“神与人”、“灵与肉”的交战。1955年至1956年清洗这幅画时，赫然发现在右侧人物的附近，出现了第三个人物的头部和腿部，很可能是在实际绘制过程中遮盖住了。
《劳孔》的构图基于垂直与水准的均衡，在背景上方的城市堡垒则散乱地呈横向分布，城外前景躺卧着的劳孔与站立着的神明形成狂乱与冷静的对比–人类终究难逃神意的安排与审判。人物的裸体在深色光景的环绕下，显出鬼魅般的惨白。扭曲蠕动的蛇身，倒地挣扎的劳孔，使画面呈现一股黑暗的、激荡式的动感。
《揭开启示录的第五封印信》 （The Opening of the Fifth Seal） 1608～1614年，油彩‧画布，225 x 193 cm，大都会美术馆，纽约（New York），美国
评析：
这是一幅葛雷柯晚年创作的名作之一，但上半部却未完成。此一时期，葛雷柯转向更为深奥哲思式的表现形式。画家早已无视于透视与比例的规则，而专注于深层的信仰意涵；因此画面在宗教悲情中出现更强烈的变形，为后来的艺术埋下了变异的种子。
《揭开启示录的第五封印信》，由塔韦拉医院（以捐助创设这座医院的塔韦拉主教为名）向葛雷柯订制的，其用途是装饰主祭坛和两侧的偏堂，只是到他辞世时，这组画仍未完成。这幅画虽然几经移动，但始终保存在医院内。
《揭开启示录的第五封印信》源出《新约．启示录》的一段情节（注2）：在世界末日的审判来临前夕，那些曾为上帝与基督的道作见证，惨遭杀害的殉道者焦急地希望基督赶紧让“义人沉冤得雪，恶人付出代价”，借此彰显人子的大能与上帝的荣耀。圣约翰（St.John The Evangelist）的《启示录》经文说：“揭开第五印的时候，我看见在祭坛底下，有因为坚信上帝的道，作见证而遭杀害之人的灵魂，大声呐喊着说：‘圣洁真实的主啊，你不审判住在地上的人，给我们伸冤，要等到几时呢？’于是耶稣将代表得胜、纯洁与复活白袍赐给他们，肯定了他们牺牲的价值，又对他们说：‘切莫焦躁，还要静待片刻，须等殉道者都到齐了。’过去宗教认为﹕神的胜利，是必须等到所有够格的殉道信徒，都完成了他们为真理牺牲的志业，才算是真正赢得了最后的胜利。
葛雷柯透过无框架式的设计营造出一种视觉无限延伸的效果，整幅画仿佛是真实世界的切片。风云诡奇、扑朔迷离的笔触，也表达出“神意难测”的主旨，突显了一个亘古以来超越时空的哲学命题，那就是：“神义何在？”…事实上，生命的“局限性”令一般人看到的往往只是表层的因果论证；而无法明了纠结复杂的法理关系，所以“惑之不解”，也就不足为奇了！
《旧约》中先知耶利米对耶和华质问道：“恶人的道路为何总是亨通？大行诡诈的奸人为何总得安逸呢？”；另外义人约伯家破人亡、周身生疮受尽苦难，在在反映出“上帝的意志”不是由人类可以控制的，对“苦难之因”的所有质疑只是徒劳，因为神的意旨总有祂苦心孤诣的安排，凡人只需忠贞忍辱，坚定信念，通过神的试炼，必有正义彰显的一天。
此幅画为众多“神秘主义”者和艺术家带来了灵感。画面的前景左侧：圣约翰跪在地上，双臂向天国伸展开来，周遭是一些身处阴霾的裸体殉教者，躁动而不安地扭动着身躯，翘首企盼着天国的审判。而浮悬于空中的小天使们，正在俯视着他们，整幅画的笔触充满了狂飙式的律动感。葛雷柯显然不再关注勾勒、比例、透视或景深，反而极力突显末日降临时，那股震撼毁灭性的力量，以致左侧的圣约翰（St.John The Evangelist），高大的身材显得比例极度歪斜失调。块状的光线将他与背景交融在一起，赋予他粗犷狂野的形象，他的眼神流露出悲悯，地上橘红色的斗蓬与发出金属亮泽的内袍连在一起，仿佛也因等不到正义，沉重地凝固瘫软在地上。后方是模糊的殉难者群像：有男有女，右方的殉难者则因接下了天使赐与象征正义的白袍，压抑的激情才暂时得到舒缓，但焦苦的灵魂仍然渴盼着最后的胜利冠冕。@*
（注1）公元300年左右，马丁出生于罗马帝国的达西亚省（今匈牙利与罗马尼亚），是罗马军人的后裔，取名为马丁努士，有着罗马祖神–战神–马尔斯般的勇敢。年纪轻轻就成为君士坦丁大帝亲卫队的军官。公元334年，一个寒冷的冬天，十八岁驻扎在今意大利 亚敏斯的马丁，骑着马，遇到一个饥寒交迫的乞丐，这名乞丐向每个路过的人恳求怜悯，却得不到任何回应，最后打着哆嗦的乞丐，蹒跚地来到马丁面前，此时马丁的身上，除了兵器与披肩外，什么也没带。但他却拔出剑来，将披肩割成两半，一半分给了那个乞丐，自己披着仅存的另一半，在寒风中踽踽独行，掩面颤抖。马丁的举动遭到同伴的讥笑，受到长官的惩罚：毁损公家军事装备，拘禁3天。当天晚上，基督耶稣出现在马丁的梦中，身上就披着马丁割去的那半边披肩。旁边的天使告诉耶稣基督：“这就是给了我半边披肩御寒的人”。在梦中马丁意识到他的使命，醒后他毅然决然地卸除军职，接受了洗礼，成为传教士，足迹遍布欧洲。能行神迹，拥有替人疗病与起死回生的能力。担任过法国 罗亚尔河区域土尔斯的主教，在公元397年11月8日，以81岁的高龄去世。
（注2）《启示录》的作者是圣约翰（St.John The Evangelist），是他被流放到希腊的拔摩岛上，将见证到的“世界末日”降临前的天堂地狱情景，逐一地记录下来而成。《启示录6:9-10》 “揭开第五印的时候，我看见在祭坛底下，有为神的道，并为作见证，被杀之人的灵魂，大声喊着说：‘圣洁真实的主啊！你不审判住在地上的人给我们伸流血的冤，要等到几时呢？’”《启示录6:11》“于是有白衣赐给他们各人．又有话对他们说、还要安息片时，等着一同作仆人的和他们的弟兄，也像他们被杀，满足了数目。
