您也许听说过水墨画，水彩画，但是是否听说过“水拓画”或“水影画”呢？前者据说是土耳其流传千年的“秘技”，后者则是中国人近期的“钻研”。下面就让我们来看看这异曲同工，以水为纸的技巧，会创作出怎样的画作呢？

演示“水拓画”的土耳其画家用画笔将颜料星星点点地洒在水面，颜料自然的晕开，再稍加以拨动，使其成为具有动感的背景。随后，艾汉在背景上点上不同色彩的颜料，随着艾汉手中画针在水面上的挑、拉、拨、点，颜料也随之流动。不一会儿，花朵出现了。最后，艾汉用一张白纸盖在水面上，顺着铁皮的边缘将纸抽起。神奇的是，美丽的图案丝毫不乱地从水面拓下，附着在白纸上。

水拓画在土耳其已有千年历史，是一种利用水油分离原理进行创作的绘画艺术。它的秘密在于，水中溶有一种名为“高尔”的化学物质，“高尔” 将水和油质颜料分层，使其无法相溶。而“高尔”与水的比例把握，则是体现画师功力的关键因素。同时，铁皮盒子内的水也不是普通的水，里面还养着海藻类的植物。

无独有偶，千年之后，远在中国，25岁的年轻画家黄珠琳在2010年钻研出了“水影画”。原来，这看似神奇的在水中作画的技巧，不仅在土耳其，在中国的唐朝就有类似的“墨池法”。

黄珠琳：“中国唐朝的时候有一个“墨池法”，在挖得很大的池子里注上水，然后泼洒上油墨类的颜料，染在布上。我觉得这个很有意思，后来我查了相关历史，就开始做试验，能不能在流体上作画。”

与土耳其“水拓画”技巧异曲同工，黄珠琳也在作画的水中溶解了化学物质，以分离颜料，和稳定图案。不过，究竟是什么化学物质，其比例又是多少，当然是他的秘密了。黄珠琳说，光钻研和完善配方就花了一年多时间，之后，为了能仅用一根画针就在水中绘出图案，他又花了一年练习和摸索。

不过，和古老的“水拓画”以及“墨池法”不同的是，黄珠琳在作画的透明托盘下放置了灯箱。从水中透出的柔和白光，将颜料的晕染和细微的波纹衬托的更加清晰，灵动。黄珠琳说，他的画都是基于圆形的基础。

黄珠琳：“水影画颜料点上去都是圆形的，任何图形、图案、或者是一些印象，都应该是在圆形的基础上进行引导，塑造，进行创意，然后变换出不同的形状来。基本上绘画方法是这样的。”

“一方池水若镜平，浮水点破彩墨轻。天光云影绘几变，风花雪月拓又生。”唐朝的“墨池法”，现代的“水影画”，也许是水能形成纸笔所不能展现的美妙纹路，也许是中国人一直秉信“上善若水”，因此才追求在清澈的水中勾勒轻灵无垢图案。黄珠琳说，水影画是一门艺术，更是一门哲学。上善若水，水利万物而不争，夫不争，故万物莫能与争。尘世喧嚷，势利纷哗，愿手中的一方水影能荡涤人们的心灵。#

责任编辑：张静