二、芭蕾舞和中国古典舞的不同

由于民族性和传统文化特质的不同，使芭蕾舞与中国古典舞在舞蹈语言、韵律等方面表现有所不同。

(1)脚位与手位的不同

芭蕾舞的造型特点是以开、绷、直，所有脚位和手位都以“外开”（外旋）为根基。中国古典舞的脚位和手位都是以“开”、“关”为基础的。例如：“云肩转腰”的动作，脚与手位的变化是以开关结合、开关交替的，有外旋也有内旋。

(2)脊椎应用的不同

芭蕾舞在应用脊椎时，一般以屈伸为主，并常常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常不仅有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。如含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要回旋；卧云除回旋外，还需要侧回旋。

(3)动作上的不同

芭蕾舞的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上，进行立体构图和塑造形象。因此，动作长而舒展，延伸感强。中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上，进行立体构图和塑造形象的。所以，动作显出婉转中的修长，急速腾空中的延续、以及旋转螺形的变化。

(4)韵律线条的不同

芭蕾舞的韵律线条清晰、单纯，其表现力只要在下身以及上、下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂、曲折，其表现力主要在上身以及上、下身的配合上。

总体来说，中国古典舞的脚位、手位、舞姿、韵律和芭蕾舞虽有相同之处，但更多的是它们之间的不同点。中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的体态美，与芭蕾舞的“开、绷、直、立”形成鲜明的对照。中国古典舞崇尚韵味与意境，讲求连贯流动、含蓄委婉的线性美；而芭蕾舞如雕塑般的表演造型，给人强烈直接的印象，是一种对点的欣赏。

三、中国舞需要表演者具有的特殊能力

中国舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大。因此，需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国舞的舞姿有开又有关（开、关指外旋和内旋）。足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。关节需具备多种能力，使关节的屈伸、外旋、内旋、外展，与内收的功能得到充分的发展。因此，作为一个中国舞的舞蹈演员，需要有较全面的软开度能力。

舞姿与身法是中国舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态，舞姿的子午相立体造型，是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成的，它呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度，这“三度”又需要人体中段的高度柔韧与力量为基础。

至于连接舞姿的身法，更是以腰为轴心而发力带动全身。无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆、八字圆以及拧、倾屈……，关键都在腰的应用。所以，腰部的应用能力和脊椎的屈伸、回旋与侧旋，是完成舞姿和身法的关键。

中国舞的舞姿和身法都离不开圆的规律。足要在踝关节处作勾、撇、绷；小腿要在膝关节处作跨、蹁；大腿在髋关节处作环动；手在腕关节处作上盘、下盘；前臂要在肘关节处作晃手；上臂要在肩关节处作摇臂；腰、胸、颈要回旋……，都围绕在一个“圆”字。

表演中国舞还需要爆发力强的跳、转、翻技术的能力。例如：许多弹跳必须借用爆发力强的快速腾空方法去赢得空间，完成各类空中技术，达到古典技术美的程度。中国舞的旋转因所用重心不同，形式也不同。如平旋类属于直立重心，拧倾类属于螺旋重心，而俯旋和仰旋则属于平衡重心。而“以腰为轴，以臂为轮”的翻转，又是中国舞的特殊技巧。

总括起来，中国舞表演者需具有的特殊能力，可分为如下五个方面，关节柔韧的幅度、舞姿身法的回旋与环旋、跳的爆发力、转中的三种不同的舞姿的重心、翻中的水平线。

中国舞蹈的审美原则，是几千年中华神传文化的精髓和延续。这些原则在唐宋乐舞中，在汉魏“百戏”中，甚至在商周祭祀舞中，都融合著华夏文化雍容大度、礼乐一体、圆润含蓄、优美清丽的古典文化特征。

随着时代演进，现代人沉浸于光鲜绚丽的科技文明，物欲空虚了心灵，而拥有五千年历史背景、蕴藏着高度精神内涵的中国舞蹈，势将缓缓滋润日渐空乏的人心，引领现代人从新走入真正属于人类的美学艺术。

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