【大紀元8月29日訊】(大紀元記者邱青青紐約報導)由新唐人電視台主辦的第二屆「全世界華人小提琴大賽」複賽於8月28日在曼哈頓考夫曼中心莫肯音樂廳（Merkin Concert Hall，Kaufman Center）舉行。經過一天的激烈角逐，8位選手進入了決賽。楊書成(音譯)是進入決賽的選手之一。

在接受記者采訪時，楊書成談了他對复賽中他演奏的兩個曲子（貝多芬浪漫曲 No.2F大調Op.50；巴哈小提琴無伴奏奏鳴曲 A小調，BWV1003，賦格曲）的理解。

楊書成說：「貝多芬的音樂就象跟神說話，跟神溝通。這是一個浪漫曲，你的痛苦、愛情片段，都可以表達在音樂里面。這個曲子有一段特別悲傷。貝多芬寫這首浪漫曲的時候，他已經知道他的耳朵要聾了，他就用悲傷的旋律來表達他的感情。」

楊書成透露﹐在表達音樂的時候，或者去想像貝多芬的感覺，或者想像一個他自己的類似的感覺，但是又要把握住﹐不能超過貝多芬要表達的東西。這是對他來說困難的地方。「就是說你不能太浪漫了，也不能太呆了，要找一個平衡，這比較難。」

談到演奏巴哈音樂的特點時，他打了個形象的比喻﹕「就像在皇宮里，有很多小屋子，每個屋里的東西都不一樣，有的是畫，有的是瓷器。進了放畫的房間，就不能把它表達成另外一個地方，畫就是畫。他的音樂特別規矩，你不能破坏音樂的規矩。」

他演奏巴哈曲子的體會是：「拉巴哈的曲子不能拉成浪漫曲一樣的，要中規中矩，老老實實。他有很多片段，每個片段都要弄清楚了才行。巴哈的音樂一般都是有兩個主旋律，拉完這個主旋律，還得重复，不能變。」對他來說，巴哈的曲子是難度最大的。

楊書成解釋說，原因是他練琴不是靠記音，而是靠手型來記。「我知道一般人都是記譜子，那譜子大多是上面一個旋律，下面一個旋律，中間一個旋律，都得記住。而我是練手型，我大概知道主旋律在哪，我的手會告訴我中音是這個，下音是這個，我就這樣練的。這樣練有一個缺點，上台一緊張，可能我記住主旋律，但是記不住中間和底下的旋律。這時就會出現這個情況：譜子上寫了三個音，我只拉兩個音，因為我怕錯。會有這個問題。」

他即將參加的決賽的一個曲目是梁山伯与祝英台小提琴協奏曲(簡稱《梁祝》)。他說他對《梁祝》的故事有一些了解，知道是一個愛情故事。「古代富人不能和窮人結親，祝英台家已經給她定親，梁山伯后來為情而死。祝英台后來在結婚途中遇上(梁的墳墓)，殉情后雙雙變成蝴蝶。」

他注意到拉《梁祝》的時候有一個滑音，那是來自二胡的演奏技法。這個滑音出現在殉情的那個片段，「必須從那個音開始，然后再滑。我可以模仿這個技法，但是比較難一點。如果滑的太慢，或者手的壓力太大了，弓子的壓力太大了，等等，很多問題。我听了很多小提琴家演奏的《梁祝》，大多都沒有注意到滑音的那种二胡的感覺，他們都象西方演奏時用的滑音，就是不是從那個音開始滑，是從中間開始就開始滑了，不是2-4-2，而是3-4，那感覺就不一樣，二胡的東西感覺不出來。」

他說這個曲子里面表達的感情很丰富，比如喜悅、悲傷等。曲子里面的主旋律在開始、中間和最后重复出現，他認為「這個演奏起來很難，因為三段的表達不能是一樣的。」雖然出生在中國，但是他9歲就來到國外，對中國的文化不是很了解，所以感到對表達這個曲目有些難度。

他認為做一個好的小提琴演奏家，對音樂的理解和演奏技術都很重要。但是如果兩者比較，他認為對音樂的理解還是最主要的。尤其是當選手的演奏技術難分伯仲的時候，對於音樂的理解和想象力就很重要了。
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