椅子 月苑 梅田正德

很少有設計作品的評價，像這張椅子一樣這麼兩極。雖然有些設計師對﹁月苑︵GETSUEN︶﹂表現出毫不掩飾的厭惡感，但是另一方面，這張椅子也是國外美術館的常設展作品之一，廣受矚目。而且還是價值好幾十萬日圓的昂貴家具，更讓它話題不斷，備受議論。

● 月苑為梅田正德的椅子創作，嶄新的造型一新人耳目，梅田以現代設計馳名。

● 百合花為月苑的主題。

● 靠背和扶手充分實現了其功能角色。

● 月苑不負人們對於以花為主題之產品的期望，格外美麗。

１、這件作品是在KAGU‧東京設計師週的展覽中發表的，請問您是否一開始設計月苑時，就是為了參與這次的展覽？

＊是的。

２、請問﹁花座系列﹂的作品一共有幾件呢？

＊一共有四種花的椅子，分別是淨土荷花、 早春梅花、 花宴櫻花、月苑桔梗。

３、其中只有月苑在販賣， 對吧？

＊目前有月苑和早春兩種，透過義大利Edra公司販賣。除此之外，還要再加上玫瑰椅和火鶴花邊桌。

４、聽說是由五反田製作所試作的，請問有沒有什麼不同於原案的地方？另外，完成品給人的印象和您原先想要表達的意象是否一致？

＊無論如何，五反田製作所的試作品終究是拿來展覽用的，比較強調視覺效果。不過，我都會先在工作室製作出五分之一大小的模型，確認過型態和細節之後，再交由五反田製作所據此作成原始大小，所以和我的想法幾乎沒有太大差別。

５、從超現代的德國百靈設計大賽得獎作品，到後現代的孟菲斯設計集團，再到產品化的這款花座系列，您是否刻意強調這種概念的變遷？

＊回顧我的設計活動，如果硬要選邊站的話，因為受到當時所接觸的人及背景的影響，我比較像卡斯提奧尼或喬．可倫波這種創意派，而不是像索特撒斯那種近乎藝術家的造型派。由於是以創造出前所未有的獨特設計為目標，所以必須有計畫性地經常改變自己的設計風格。我自認為是個視覺工匠。從一九六○年代後半到七○年代後半的義大利時代屬於功能主義，也就是所謂現代主義的時代。從
一九八○年代初到中期為止則是孟菲斯．後現代主義的時代。八○年代後半是新日本主義摸索的時代。一九九○年代則是空白的時代。如今，面對二十一世紀，我想要知道自己這輩子到底作了些什麼，才又再度於歐洲展開嘗試。

６、請問您是否刻意要設計出﹁不同於﹂孟菲斯時代的概念的作品？

＊在概念上並沒有什麼不同。我在孟菲斯設計的Tawaraya戒指或Ginza機器人，分別以日本的傳統與現代作為設計主題，而我認為「花」也是日本人對於自然之美的一種認識。

７、在現代設計的領域裡，企圖在藝術作品的主題中尋找具體的形象，可以說是禁忌中的禁忌，敢問您是故意要挑戰這項禁忌的嗎？另外，您又是從什麼樣的角度出發，決定以具體的花為主題？

＊老實說，我認為有太多設計師都將﹁具象化﹂視為禁忌。就連索特撒斯好像也不怎麼欣賞我的作品。但我並不是像索特撒斯那種，終其一生都在追求同一種造型的藝術家。此外，我也不想做會被某些人評價的工作。相反地，我想要作的是從小孩到老人都能夠被我感動的作品，而我認為具象化就是其中一個方法。只是，這種方法輕易地就能作出造型，所以有很多流於矯揉造作的作品出現。我也犯過好幾次這種毛病，並為此而深刻地反省過。會選用花這個主題，是因為我太太很喜歡花，受到她的影響，我也對花開始產生了興趣，我們家小小的庭院裡，一年到頭都盛開著四季的花卉。有一天，當我看著我最喜歡的桔梗，突然想到好想把椅子作成這樣。於是我的想像力開始天馬行空地發酵，想要製作女性會喜歡的花的椅子，例如桔梗、百合、玫塊、櫻花、梅花等。花是自然界中最美麗的造型之一，但也最難表現。我翻遍了日本畫、植物花卉藝術彩繪、花草與植物園等資料，並作成模型，一面確認型態，一面展開設計。

８、就梅田先生所知，您的作品被收藏在哪些地方？

＊收藏在歐洲各地的住宅、商店、飯店，以及超級名模娜歐蜜．坎貝爾︵Naomi Campbell︶的家，還有耐吉︵Nike︶老闆的家等。另外，也在全球八個美術館展示。

９、現在回顧這一系列設計，您會給予什麼樣的評價呢？

＊花的椅子不是很符合二十一世紀的全球性主題：「共生或共存」這個時代背景嗎？在一九六○年代的流行樂壇，四兄弟合唱團Brothers Four有一首歌花兒都到哪裡去了Where have all the flowers gone？ 就是這樣的意象。我自己非常喜歡月苑，甚至覺得以後應該很難再創作出能夠超越這張椅子的設計了。

１０、請問這樣的設計概念還被應用在椅子以外的作品嗎？

在這之前，我曾經在一九八四年為山加設計了「彈塗魚」咖啡杯組、一九八六年為Yamagiwa公司設計了橡實造型的照明器具、一九八八年為岩崎電機設計了以樹芽為形象的室外照明器具﹁SEME﹂、一九九七年為丸富設計了花瓶系列。

「什麼？要以花朵作為設計的主題？你去給我把設計重頭學起！」
「桔梗？百合？你在想什麼啊？」
一般提到以花作為設計主題，都會像這樣被海削一頓吧！但是當這些作品是名滿天下的梅田正德先生︵以下省略敬稱︶的設計時，事情就變得複雜起來了。

梅田正德素有設計界最英俊設計師的美譽，其實他本人非常沉默寡言，他的思考模式就好像是被籠罩在一層面紗底下。據推論，身為足以代表日本的設計師之一，經常受到各方關注的梅田之所以那麼難了解，或許是因為他常常會刻意改變作風概念。

舉例來說，在本書前幾章也提到過梅田的另一項作品，他就取了一個「活動式補給裝置」這種莫測高深的名字。那是他在一九六○年代後半於第一屆德國百靈設計大賽中的得獎作，不但在當時就廣為人知，更是戰後設計史上大放異彩的傑作之一。面對當時的工業化社會，在一片強調系統化、單位化的呼聲中， 活動式補給裝置將工業設計這個概念發揮到淋漓盡致，即使最後僅止於模型，但是謳歌其可能性的概念，依舊被譽為足以跟﹁建築界的「住吉的長屋」安藤忠雄匹敵。

摘自 《設計良品：超越時代與國界的極致設計》 　　積木出版社　　提供
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