◎小松 誠 關於聖家堂吊燈系列
基本上，骨瓷燈飾多半都比較小，而且為了強調造型，外型通常是充滿玩心的不規則形狀，或是作成具體的動物形狀這種讓人倍感親切的可愛造型。
這可能是陶瓷器獨特的製造技法所致。陶瓷器的製法中有一種稱為「注漿成形」，作法是把矽酸鈉和黏土混合在一起，使其具有流動性，再注入石膏模中。這種作法的特色在於不管是什麼樣形狀的東西，把半成品從模具裡倒出來後，它們的厚度都會一樣。最適合用來量產玩偶、動物等玩具或裝飾品。幾乎所有的設計師或平面美術設計都曾設計過非左右對稱、形狀不規則、宛如發光體一般的桌上型燈飾。相較之下，這款聖家堂吊燈則呈現了非常中規中矩的對稱形狀。
燒窯中是將近一千三百度的灼熱高溫，會把土燒熔之後再凝結成陶瓷器。當溫度升到最高的時候，骨瓷會變得非常柔軟，而且愈是簡單的形狀愈容易歪七扭八。之所以要把這麼難處理的材質故意設計成簡單大方的形狀，當然不是只打算將其定位成會發光的裝飾品，而是期許它能夠跟金屬或玻璃一樣，晉身成為正統的吊燈等照明器具。
落合勉花在這款設計上的巧思，遠比我這個專門燒陶的人高明許多。如同這個系列的名稱所示，其設計原理和建築是一樣的，就像高第利用倒吊纜線的重量所形成的拋物線來打造聖家堂一樣，這種拋物線結構最適合用來支撐會在燒窯中變軟的陶土。除此之外，沿著燈型刻上的輕淺條狀溝紋可以增加結構強度，再配合穿透光調整光影的濃淡深淺，也可以巧妙地解決因為形狀太過簡單而可能流於單調的問題。可見作者想要製作一款正統的照明器具，不甘只是設計裝飾品般的發光體的企圖心十分強烈，這種要作就要作到最好的專注精神令人欽佩。
光是閱讀還不能滿足他對照明求知若渴的上進心，聽說他還走訪世界各地，到處觀摩以照明為主的設計傑作。從米蘭、法蘭克福、威瑪都有他寄來的明信片，伴隨著行動力的造物精神令人動容，希望他能設計出更多正統的照明器具。
◎森 正洋 日式骨瓷燈飾（節錄自訪談）
骨瓷的透光性比瓷器還要來好，所以更應該利用這個特性作成照明器具。雖然我作了很多瓷器餐具，但是照明器具和餐具畢竟分屬不同領域，需要不同的專業知識，所以我想照明器具的設計還是留給有深入研究的人來企劃比較好。
大概在十年前左右，有一位從以前就跟我交情很好的朋友，開了一家專門製作骨瓷餐具的公司，所以我也曾摸索過是不是要把觸角延伸到餐具以外的領域。
於是，我對前來愛知縣立藝術大學擔任講師的落合君說：「你有沒有想過利用骨瓷來作點照明器具之類的產品？我認識一家公司，他們生產的骨瓷品質非常好，有需要的話，儘管跟我開口。」當時，我是愛知縣立藝術大學美術學部設計工藝科的教授。
過了一段時間（其實是作了一堆實驗的三年後），我在一九九六年由設計協會主辦，在銀座松屋百貨公司舉行的設計論壇美術展「地方產業與設計師展」上，看到了試作品。我當時的第一印象是怎麼會有這麼坦率的作品啊！骨瓷和瓷器一樣，都是採用石膏灌漿的製法，其實可以作成更獨樹一幟的設計作品，但他卻捨棄了標新立異的作法，設計得簡單大方，可見是對陶瓷器瞭若指掌的人。
落合君並不是陶瓷界的人，再加上他是第一次接觸骨瓷，我本來還以為他會設計出更基本的作品，但是沒想到他對生產的通盤了解成就了他的設計。
參展的吊燈包括了單品和成群的展示物，在展示區裡散發著美麗又優雅的光芒。從切口流洩出來的光線和透過骨瓷透光性所滲透出來的光線呈現明顯對比，更能展現出這些骨瓷燈具透光性的良好。
這項展出作品取名為「聖家堂吊燈」，但是在我還未從落合君口中聽到，那是向高第所設計的巴塞隆納聖家堂教堂借來的名稱之前，我完全沒有意識到那跟西班牙有什麼關係。因為高第的聖家堂充滿了拉丁風味，但落合君的聖家堂吊燈卻讓我感覺非常日式。直到現在，我還是這麼覺得。
我第一次去聖家堂好像是在一九七○年代，但是確切的日期我已經有點想不起來了。當時我感覺到一股非常強大的能量，因為就連教堂裡使用的陶瓷器都非常地粗獷，洋溢著拉丁風情。然而，聖家堂吊燈卻充滿了日本味，給人一種前所未有的日式燈光印象。我本來還擔心聖家堂吊燈的高度有點太高了，可能不太適合裝
在一般住宅裡，沒想到他馬上就把規格降下來，設計出迷你版的聖家堂吊燈，如此一來就好用多了，可以按照空間大小將這兩種尺寸自由地搭配，營造出沉穩中不失美麗的空間。大型聖家堂吊燈可以使用在天花板較高的空間裡，尤其是成群的吊燈，散發出來的光線能使人心情平靜。聖家堂吊燈稱得上是個好學生，但我也希望落合君能夠提出更多、更前衛、更有活力的設計案。我非常期待他繼聖家堂吊燈之後的新作品。
◎藤塚 光政 阿爾托式聖家堂吊燈
請問您對落合的骨瓷作品有什麼看法？
◎我過去也看過一些落合勉的作品，﹁聖家堂吊燈﹂的確是裡面最好的D。即使在不開燈的時候，依然擁有微妙的曲線和形狀，整體表情很棒。
我從小就常常看到工匠做事時的樣子，加上高中又參加了生物部E，就變得愈來愈愛觀察。後來成為攝影師，簡直是拿著放大鏡在窺探了；我可以瞬間就抓住事物的重點或本質，甚至會和其他東西比較起來。真是討厭的職業病啊！︵笑︶
我過去也看過不少落合勉的作品，聖家堂吊燈可是一款出類拔萃的作品喔！不管是形狀還是紋理、勾勒出淡淡陰影的凸出條紋，還是宛如生物眼睛的切口都很棒。
照明器具原來的功能雖然只在於點亮照明，不過在不開啟的時候，還必須在空間中顯得美麗又莊嚴。聖家堂吊燈正是如此。而且，不論是單個還是成群的聖家堂吊燈都非常漂亮，這或許就是白色骨瓷特有的性格。平常縈繞著沉靜的氣氛，但是一開燈就整個不一樣了。
不同於有些穿透光在消失的時候會留下生硬的光感，聖家堂吊燈則會產生優雅的﹁穿透性陰影﹂，有機的造型、光影搖曳的切口..看起來就像是有生命一樣。
●請問您在拍攝聖家堂吊燈的時候（一九九六年）的印象是什麼？
◎我第一次看到聖家堂吊燈的時候，就覺得它很適合放在阿爾托的建築空間裡。因為阿爾托的天花板都建得又高又複雜，而這款吊燈有機質感的形狀和穿透骨瓷流洩出來的光線十分柔和溫暖，感覺上就好像身體的一部分，最適合放在那種較陰鬱的空間裡。所以，我就跟落合君說：﹁這種燈飾和北歐或北海道的木造建築很合耶！對了，不如在札幌辦發表會吧！一定會大受歡迎的。之所以命名為聖家堂吊燈，聽說是高第的聖家堂大教堂給他的靈感，但是在我看來，最能與其光線相得益彰的其實是阿爾托的空間，而不是高第的建築。
後來，當我拍到三盞和十二盞的吊燈群時才赫然發現，為了不在搖晃時撞上彼此，還在吊燈下面裝了三個緩衝矽膠環，我認為這種處理方式非常高明，因為矽膠是一種可以透光，而且擁有像人體般柔軟彈性的材料，看起來很像膠原蛋白。
這款聖家堂吊燈把光源藏在燈罩比較裡面的地方，即使從斜下方的角度往上看，也不會看到一百瓦的燈泡。這樣一來一方面可以確保垂直下方的亮度，二方面可以減少眩光，讓人覺得這傢伙不只對光線瞭若指掌，也把使用者考慮進去了。我是不是太誇他了。
●除此之外，還有什麼要補充的嗎？
◎ 在吊燈之後，他又推出了直立式檯燈，靠近一看，更能發現其柔潤光滑的紋理與光線的層次感。既然如此，如果能再加上個調光器會更完美，就算是另外賣也好。透過調光器可以讓這款燈飾擁有更多種表情，既能讓空間變得更有質感，也可以延長燈泡的壽命，這是為了達到節約能源的目的，才不是小氣呢！像是在攝影棚拍照的時候，故意把照明開關打開，再利用調光器調弱光線，也是為了減少燈泡的負擔。善用調光器不僅可以改變空間的質感，也可以讓光線配合自己的精神狀態喔！這是真的，不是開玩笑。現在我把這個祕訣傳授給你，你可得為這個世界帶來光芒喔！
我想這個「聖家堂系列」一定可以受到歐洲，尤其是北歐人的歡迎。我由衷地期盼這一天早日到來。
※ 這是在日本取得晉級世界盃足球錦標賽決賽資格的六月十四日︵五︶傍晚，於信濃町的HELICO事務所內所做的訪問。訪問過程中，還可以聽見從國立競技場傳來在戶外大電視牆觀戰的球迷的歡呼聲。
摘自 《設計良品：超越時代與國界的極致設計》 積木出版社 提供
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