【大紀元2月14日訊】（大紀元紐約訊）駐紐約台北經濟文化辦事處台北文化中心舉辦「傳統與現代之間-台灣現代美術的先驅：廖修平、李錫奇、朱為白三位大師作品展」，於2月12日晚間開幕。開幕式上，經文處文建會台北文化中心主任徐水仙、馬里蘭州陶森大學(Towson University)亞洲藝術文化中心主任曾夙慧，向幾十位來賓們詳細地介紹了廖修平、李錫奇、朱為白的個人背景與作品之風格特點。

主辦單位透露，三位大師目前人在台灣，雖已步入古稀、耄耋之年，但仍活躍於台灣畫壇。本項展覽展出他們近期最新創作共20多件。該中心藉由三位大師作品展覽，向國際世界展現台灣美術成熟的多樣性與自主性，促進文化交流。

廖修平、李錫奇、朱為白三位大師均崛起於60年代，40多年堅執藝術創作的純真，從傳統出發，勇於創新，鍥而不捨，各自發展並建立鮮明、獨創的風格，對台灣藝術發展頗具影響力。他們的作品獲得國內外多個獎項，國際邀展不斷，備受肯定。

廖修平享有「台灣現代版畫之父」美名，出生於1936年，成長於台北最古老的龍山寺地區，對台灣廟宇與宗教題材的熟悉激發他日後致力探索台灣精神，並注入個人風格。他不斷地將台灣文化的特質以具象配合抽像，傳統藉助現代的藝術手法表現在他的版畫及油畫作品中。他創作不懈，旨在追求具象與抽像，世俗與精神，東方與西方的均衡與和諧。他的「生活系列」，「節慶之門」等成名作品，排列整齊精密的房屋、衣服、剪刀、梳子等符號造形，透過傳統與現代的美妙結合，傳達藝術家對吉祥，圓滿人生之憧憬。

李鍚奇出生於1938年，生長於金門。為六O年代「東方畫會」成員，「現代版畫會」創始人之一，推動台灣現代美術運動不遺餘力。在處於西洋文化極其強勢的時代，他和同輩畫家刻意強調東方精神，執意以創新方式來表現傳統文化，不斷在「傳統與現代」，「全球化與本土化」等議題上激辯探討。他是台灣抽像表現主義的代言人，勇於嚐試各類媒材及技法：木板，降落傘布，骰子，蠟燭，水墨，書法，拓印，絹印，噴槍，生漆作品面貌推陳出新，人稱「畫壇變調鳥」。

朱為白1929年生於南京。隨國民政府軍隊到台灣後，自學繪畫，參與「東方畫會」，為台灣現代美術運動而努力。他與李錫奇合創「現代版畫會」，深涉西方現代藝術言論，嚴守東方精神，堅定走出自己的風格。以刀代筆，突破二度空間的侷限，在簡鍊純淨的構圖中，表現道家有無相生，虛實相應的凝聚力，追求「大象無形」的境界。作品多為黑白對比，在極簡中展現無限的空間及韻律感，他近年的「淨化」、「深化」兩系列作品充滿禪學的淨思及領悟。

廖修平、李錫奇、朱為白三位大師作品展出時間：2009年2月9日至2月28日(每日9 am 至 6 pm，週六 9 am to 12 noon，週日休館)，展出地點﹕駐紐約台北經濟文化辦事處1、2樓（1 East 42nd Street,1st Floor and 2nd Floor , New York, NY 10017），聯繫電話：212-697-6188 分機號﹕2，電子郵件信箱：philip@tpecc.org。(//www.dajiyuan.com)