每次個展期間，靜靜地守著畫廊，悄悄地觀察著賞畫的群眾，他們的直接反饋與簽名留言，給了我不少的觸動與啟發。

常遇到這樣的觀者：剛進來只是抱著溜一圈、應付一下，滿足自己或同伴「入寶山而不空回」的想法。一趟快步轉下來之後，就會不由自主的放慢腳步，開始仔細的從頭看了起來。遇到自己喜愛的作品，就站定畫前，目不轉睛的細細品味。或相互低聲評頭論足，或單人獨自咀嚼細抿。哪幅畫面前停留得越久，停留的人越多，妳就知道哪種題材與表現手法，引起了觀賞者的共鳴與認可。

意猶未盡的，就再看上個兩、三圈；時間不夠的，告訴你明天會再來。曾有一對畫家夫婦，甚至坐在休憩椅上，面對著那四幅「四季連作」，邊觀賞邊品評，一坐就是一個多小時。我覺得那是對我這個業餘的畫者，最實質的鼓舞與肯定，最衷心的激勵與讚美。

還有一部分觀賞者，總是一再詢問我：「這些全是攝影作品吧？不是嗎？怎麼……」我示意他看看門口張貼的個展海報，還是搖頭搔首，認為怎麼可能是水彩畫呢？尤其這張「初日照高林」，根本就是底片洗出來的，只不過是放大成對開的尺寸而已，還是不相信。

那天空溫暖的漸層色調，全是利用渲染法將金黃、橙紅、深灰自然溶匯而成，能掌握要領，得來全不費工夫。再按溼度大小依序畫上疏密有秩的枝幹與葉團。由濕畫到乾的過程中，再利用國畫的點掇法，用乾筆輕重緩急的在紋路粗細不同的紙面上，快速點觸。當時畫來得心應手，興致盎然，因為無意中又摸索出一種表現手法。全部乾透之後，再用美工刀刮出旭日，於是一幅創作水到渠成，像極了攝影作品，幾可亂真！@*
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