本週末14、15日，位於美國首都華盛頓的「美國國家植物園」舉行爲期兩天的草月流插花展，並在週日下午現場舉行草月流插花示範。

本次參展作品共計17件，參展者是來自美國與日本的一群插花教師，師承前美國草月流學校的理事長瑪麗‧杉山夫人。杉山夫人研究草月流插花超過50年歷史，每年在「美國國家植物園」舉辦草月流插花展，自從杉山夫人2006年過世後，她的學生們秉承傳統，以每年的插花展紀念杉山夫人。

本次參展作品的主題廣泛，有幾件傑作受人矚目。Jane Redmon女士的作品表現出流動感；Joyce Overholtzer女士使用金屬齒輪為容器，柔弱的蘭花為素材，表達出強烈的後現代主義精神，給人悲觀的感受；Jennie Latino充滿童趣；Lorraine Toji使用積架和彈跳繩作爲主要素材，其蜿蜒向上延伸的綫條構成非常生動的視覺藝術；Fay McLaren女士把容器和花材融合一體形成簡潔利落的幾何綫條；Midori Tanimune女士的作品豐滿圓潤，色彩艷麗，熱鬧繽紛，結合了西式插花的審美觀；而Mai Frawley女士卻以簡單的花材和綫條呈現寧靜至遠的境界，令人觀之忘俗。

據JaneRedmon女士介紹：日本古典插花常用花的盛開、待放、含苞代表過去、現在、將來，表達時間流動，但是草月流並不講究這個，注重個人表現方式。

Jane Redmon女士說，草月流的構圖非常注重綫條，比如所有草月流作品構圖中都有三角形。例如她本次參展作品中就有三個三角形。她說：左邊的花是一個三角形，中間的空白是一個三角形，左右邊的花加在一起又是一個三角形。

據Rosalie Ingenito女士介紹，有些構圖運用垂直綫條，有些運用水平綫條，更多的使用三角形構圖。她說：例如看Fay McLaren的作品，第一眼會注意到它的水平綫條，但是仔細觀察會發現其實它是一個倒直角三角形的構圖。

Rosalie Ingenito女士非常欣賞Jane Redmon的作品，她表示這樣的作品經常在背景有一座金色的日本屏風，作爲優雅的日本茶道現場的裝飾。

插花作品的主題也是參觀者的話題之一。其中Joyce Overholtzer的插花作品的藝術寓意引起現場許多討論。有位來自臺灣的陳盺宇小姐認爲：它一來可以作爲二次大戰後日本草月流對於廢棄金屬材質運用的經典示範。同時，它又表現後現代主義對草月流的影響。

陳小姐認爲：金屬齒輪象徵工業革命中工廠與機械大量取代人力，人類社會成爲機械主導的社會，人類與機械力量相比仿佛蘭花般脆弱而蒼白。車輪狀的金屬鋸齒又象徵時間的巨輪，蘭花好比脆弱的人類，和時間做一場注定失敗的掙扎，而作者使用摘除莖和葉的蘭花，更強調出生命的無力感。她猜想這位插花老師的靈感也許來源於西方小説中唐吉科德與風車之戰。

日本草月流花道簡史

草月流是於20世紀創始的一個日本花道的前衛派，由敕使河原蒼風於1927年所創，不拘泥任何素材或容器，著重表達個人個性，受到西方超現實主義影響。第二次世界大戰後的日本，鮮花成不易取得，因此也促成草月流的風行。

日本花道源自中國佛教供花，佛教徒用鮮花供奉於佛前，謂之供花，為奉佛「四供養」之一。小野妹子出使隋朝，將中國供佛的「瓶供」插花帶回日本，從此開始日本花道池坊流。也就是說，插花起於敬佛。@

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