【大紀元5月23日報導】（中央社記者蔡筱穎坎城二十二日專電）從自認是「寫字的人」到拍電影，問中國導演尹麗川所導演的影片跟中國其他新生代的影片有何差別，尹麗川說：「因為我是尹麗川。」

今天晚上坎城「導演雙周」單元放映尹麗川的第二部作品「牛郎織女」，博得觀眾的熱烈掌聲。

「牛郎織女」是根據阿美的小說「李愛與海麗的故事」改編，敘述兩個分別來自山東和四川、個性迥然不同的女人與一個男人發生撲朔迷離的情感故事。他們離開農村在大城市裡生活，孤獨的個體相遇，單純而長久的愛情成為在底層生活的必要生存條件，而在動盪不安的臨時性生活狀態中，兩個女人也由相互仇恨到相依為命。

取名「牛郎織女」，尹麗川解釋，女主角有著農村孩子的韌性，藉著織毛線，她與過去和童年生活有了牽繫，來抵抗外界對她的傷害，「牛郎織女」古典牧歌式的形象，在他們臨時性的生活當中，更需要此種男耕女織的嚮往，何況牛郎織女也都是勞動者。

至於會選在廣州這個南方大城，尹麗川說，她到廣州一下飛機就感到煩躁，她說的話別人聽不懂，人家說的她也聽不懂，廣州匯集了來自四川、東北、山東等地的外來移民，成為一個沒有文化、沒有政治的城市，生活條件極為困苦，每個人的唯一目的就是賺錢。

南方人生活中的鮮豔色彩，也讓她在布景的裝飾上使用了青色的桌子或是紅色的櫥子，「或許生活越感困難就越需要顏色的想像」。對於使用城市中玻璃帷幕的反射影像，尹麗川在還沒有拍片前，就一直存有這個城市印象，並認為值得拍出它們令人暈眩的城市陌生感。

至於南轅北轍的女人，不諱言自己是半個重慶人的尹麗川以為，山東女人憨厚，四川女人給人很厲害的印象，因為這個南北差異更加深了雙方的隔閡。「新社會有來自四面八方的人，必須在當地一起生活，之間有很多的不了解，就必須建立新的人性的關係」。

被稱為「下半身作家」的尹麗川處理影片中的性關係只是點到為止，一向認為性是拋離社會只存在兩人之間的衝突是很有意思的事，但「我選擇不突出性的表現」，一是會面臨審查的問題，二是不願中國觀眾只被性的鏡頭吸引，而看不到影片中的其他東西。

法國ESEC自由電影學校畢業，喜歡賈木許、雷歐卡哈斯、法國新浪潮電影等，尹麗川認為自己是幸運的人，製片公司主動找她拍片，第一部作品「公園」就榮獲第五十六屆德國曼海姆國際電影節的國際電影評論大獎，第二部「牛郎織女」就到坎城「導演雙周」。

曾在台北當過駐市作家，尹麗川回憶，在台北天天有人帶她喝紅酒，「挺好的」。她是第一次在西方化的城市又說著熟悉的中文，「可以有很好的交流」。只是，她好久不寫詩或小說了，幾乎沒時間寫小說了。她說，每天跑片廠，都在想著拍片的事，是不可能寫作的。