從一花一木之中看出生氣與人情，每一朵花都蘊含深長的意義，其間哲理，耐人尋味。

我們常常可以看到各式各樣的插花作品，擺放在講台上、櫥窗裡，或是大廳中，一般都以西洋插花或是日本插花流派為多。近幾年中國插花逐漸站上了舞台，相較於其他各流派的花藝，中國插花之所以獨樹一格，在於它的內涵與表徵。

中國插花起源於一千五百年前南北朝，當時由古印度傳入中國，主要是以瓶花供佛；加上後來唐朝流行的春盤插花（註），成為中國早期插花藝術的兩大主流。唐朝是中國文化發展的鼎盛時期，下至販夫走卒，上達王公貴人，不但賞花、插花、詠花，還把農曆二月十五日定為「花朝」，作為百花生日，每年都有熱鬧的慶祝場面。

在花藝中蘊含人文思想

中國人自古即有天人合一的思想，常把不言不語的花草賦予人的生命與感情，將自己的感情移到外物身上去。於是在插花中，利用花木自然的神態、形色，配合中國的人文、歷史、風俗、文化、意義等等，表現出插作者的精神與思想。中國插花的特色，在於插作中，或以花象物，或借草寓情，從一花一木之中見出生氣和人情，每一朵花都蘊含著意味深長的意義，其間哲理，耐人尋味。意境之美，才是真正有內涵的藝術之美。

松的堅忍，竹的虛心，梅的高潔，以及萱花的忘憂，薔薇的愛戀，牡丹的富貴等等，每一種花，各有其象徵意義，引人遐想。像是明代的十全插花，即是在新年時節，用十種花材，以十全十美的寓意，來表達對社會人生的一種積極的祝福。另外，清代也有利用花名組合而成的「諧音造型花」，如以柏樹、萬年青、荷花、百合等，做為結婚插花，取其「百年和合」，表示祝福之意。這種特色，在西洋插花中是很少見的。

花藝與花器的藝術

隨著瓶花與盤花的發展，加上後來的碗花、缸花，以及筒花和籃花，於是瓶、盤、碗、缸、筒、籃即成為中國插花最基本的六大花器。中國插花對待花器有兩大觀念，一為將花器視為生長萬物的大地，二為將花器視為保護花木安全的屋舍。

至於插作，則是以花木為主體，搭配大小相異、材質不同的花器，透過插作者的巧手慧心，再現造化精神。其中不僅考究形式、色彩和方位的巧妙配合，並且講求花器、花材、線條、構思以及其他維持花命的方法與技術。中國插花的花枝長短比例則取自洛書，其理、象、氣、數的哲理思考是中國四大類型花（寫景花、理念花、心象花、造型花）所蘊藏的奧秘。

寫景花重視自然美和寫實趣味，曾經流行於唐朝與明代，講求外形、光線與色彩。花器常被用以象徵大地、山水、池沼等。作品的枝腳自然，枝葉舒坦，易於觀賞並且能引起共鳴。

理念花重視社會美，理念的成分特別濃厚，內容重於形式。宋代崇尚理學，理念花即在此時樹立了插花風格。等到了明代，融合了插作者的意願與理想，從而發展出「新理念花」。花器常被用以象徵社會、宮廷、宗廟、廳堂等。作品枝腳整齊，藉由花木的屈折枝態表現出社會秩序與處世哲理。

心象花重視個性美，以主觀的手法表現抒情及插作者的內在冥想和心靈寄託。因為元代時，中原文化淪為異族統治，插作者就此走向抽象化，加深了在“質”方面的深度，也就是個人的感性重於社會的理性。花器在此象徵自我、屋舍等。作品沒有嚴謹的構成典型，極為自由浪漫，因此不求枝腳完整，另成一格。一般安置於齋室或禪房。

造型花重視藝術美，以創作為主。普遍流行於各個朝代，尤其宮中裝飾用的花或院體花均屬之。花器不拘，可有可無，一般象徵為演戲的舞台、人生、大宇宙等等。插作者往往忽視花材的生長特性而遷就造型，直接從物質構成的元素（點、線、面、塊）去重新組成創作，裝飾成分居多。欣賞者可用純粹的感覺去欣賞花木之美，感受插作者設計的超現實意趣。

中國插花的藝術，以四大類型花，配合六大花器，是變化無窮無限美妙的，除了在插花的造形藝術上展現典雅的風範，而且是深具哲理與內涵的。

註：所謂春盤插花就是以象徵廣大池塘或湖潟的陶盆來盛裝春天的花草，於立春日或人日（農曆正月初七）藉以祈求萬象更新的插作。春盤又稱辛盤，以有辛辣味道的蔥、薑等物為插花材料，除可欣賞，並可食用，有使人激昂、奮發向上，象徵一片大好前程的意思。

(//www.dajiyuan.com)