【大紀元12月19日訊】(大紀元記者周行多倫多報導)2008年12月18日，在市中心四季藝術中心（Four Seasons Centre for the Performing Arts），由加拿大歌劇公司舉辦的Free Concert Series上，華裔鋼琴家王犁為觀眾演奏了柴可夫斯基的Dumka, Op. 59，The Seasons, Op. 37b October及November，以及普科夫耶夫的戰爭奏鳴曲 Sonata No. 6 in A Major, (「War Sonata 1」)，Op. 82 等，獲得觀眾的熱烈掌聲。
皇家音樂學院的 Glenn Gould School主任James Anagnoson說，今天的音樂會非常出色。「王犁是加拿大及北美最好的鋼琴家之一，是一名國際性的音樂家，他演繹的音域很廣、很軟、很精美、獨特，很有感染力。」
王犁曾在加拿大獲得First Canadian Chopin Competition金獎，巴西Arts Livre Competition第一名等多項國內及國際鋼琴比賽獎。
彈琴為了感動觀眾
王犁在今天的演奏結束後對記者說，他每年都參加2、3個比賽。參加比賽對他來說最主要是一個成長，而不是特別注重於要拿獎。
「我覺得自己的心態一定要擺好，如果老想著去拿獎，我覺得這個心態就沒有擺正。」 王犁說，「對我來說，名和利不是主要的目的，目的是能不能讓你的音樂感動觀眾。如果主要目的是名利的話，有可能你彈的東西就不一定持久，只有音樂感動觀眾了，你才可以繼續彈下去。」
「我試著想，這不是比賽，台下都是觀眾，評委也是觀眾，我盡量把我的音樂表現出來，讓他們受到感染，最好能受到感動。如果你喜歡這個曲子，你要告訴觀眾你為什麼喜歡，你彈的曲子是悲的，你要讓他們也感到悲；如果你彈的曲子是高興的，你要讓他們也感到高興。」
王犁表示，他小的時候對音樂不是很理解，覺得好聽，就去彈。有一次他去比賽見到一個選手是盲人鋼琴家，他的技術不如普通的參賽選手。
「但他對音樂的追求，對音色的追求，是我們所不及的。他看不見東西，音樂對他來說就是顏色、明暗，他彈的時候，全心全意追求每一個音色的變化，給我的啟發很大。這種全心全意地去追求的感覺，成為我以後要追求的東西。」
訓練與經歷都重要
王犁的父親是作曲家，母親是大提琴家。3歲時父親就帶著他在鋼琴上玩，給他彈不同動物的聲音等。他6歲進了音樂學院的附小，開始正式跟音樂老師學習。
9歲時王犁去了日本。從那時開始，每天至少4個小時正規的訓練，一直到16歲。16歲時他考上巴黎音樂學院，學了4年。然後來到加拿大，在皇家音樂學院學習。
「學音樂不是對每個人來說都是高興的事，它必須經歷枯燥重復的訓練，對一般的孩子吸引力不大，所以先讓孩子喜歡鋼琴是個好辦法。」 王犁說。
王犁表示，學音樂除了天賦以外，後天的訓練及人生的經歷也很重要。比如彈一個很悲傷的曲子時，如果你完全沒有這種經歷的話，就會彈的比較淺，如果有這種經歷，你把這種經歷的心情投入到曲子中，就能感覺到。
在今天一個小時的演奏中，王犁的表情隨著樂曲變化，非常形象、豐富。
「我從來不太注意自己的動作和表情，就是盡量投入到音樂的氣氛裡。」 王犁說，「比如第一首曲子，我就想著故鄉；10月，我就想秋季、落葉等。每個曲子有不同的氣氛，你盡量進到那個氣氛裡去。」 ◇(//www.dajiyuan.com)
