(大紀元12月13日訊)

　　1970年代中期筆者離開台灣到美國念研究所，那時候黃春明已經是文壇名人。他的一些代表作品如「看海的日子」、「兒子的大玩偶」」、「鑼」、「莎喲娜啦再見」等分別於1967、68、69以及1973發表於「文學季刊」上。2001年，筆者任大溫莎區台美公民協會會長期間，曾舉辦一次台灣文學的演講會，推介哥倫此亞大學出版的8部英譯作品系列(可參閱收集於「普林斯頓散記」的拙作「也是失聲的一代？」)。黃先生的「蘋果的滋味」文集(The Taste of Apple)正是8部系列作品之一，於是趁機拜讀，對他的小說創作功力大為佩服。

　　2006年初，應朋友之邀參加北澤西同鄉會。記得那次的會場像個布幔圍繞的大帳篷，該是旅館的宴席廳吧。那天約有兩百位同鄉，在圓桌酒席坐下等開場之際，彷彿聽到背後有人談黃春明，當時還頗為吃驚，不料晚宴前竟在走道上碰面。我喊了一聲「是不是黃春明先生？」他像見到老鄰居一般，很和氣的馬上跟我打個招呼，亳無大作家的架子。不久很榮幸的又在「大紐約區台灣人筆會」再次聆聽作家演講。台美佳壇教會這個場地把演講者和聽眾拉近了，在台下見他著白襯衫、手執活動麥克風、亦談亦演，靈感如泉湧的風采令人難忘。

　　筆者的印象，在現代華語鄉土作家之中，黃春明與魯迅是對照強烈的兩個典型。閱魯迅的作品，彷彿聽到、感到病入膏荒的老中國的「吶喊」、「彷徨」；讀黃春明的小說，尤其早期的成名作，則好比童年鄉下時與街坊老少在戲院，坐著木板凳看戲看得入神。作家魯迅焦慮的想替自己的民族下診斷，作家黃春明潛入虛構人物的情境，簡直就是他們的「影舞者」；而黃春明關注的對象往往是普世存在的貧戶、妓女，他們卑微的生涯細節，以及為起碼的需求所付出的代價；「兒子的大玩偶」、「鑼」、「看海的日子」等是此類的典型之作。

　　黃春明創作的全盛期正值台灣社會經濟型態逐漸轉變，身邊所見，那些社會結構重整中被犧牲的大自然以及人情倫理、被邊緣化的小人物的處境，以及他們為了搶救一點立足之地令人扼腕的掙扎與頓悟，都巧巧的出現在他的小說世界；「溺死一隻貓」、「青番公的故事」、「放生」等是屬於這一類的作品。若說黃先生在台北大都會謀生的生涯，在其小說世界裡亳無痕跡，這可是個笑話；「蘋果的滋味」、「莎喲娜啦再見」，裡面的人物也還是包括著下階層，但是構思、筆觸多了一些異文明衝撞而衍生的溫煦關照、嘲諷。他把一個個動人心弦的故事繪在台灣風土人情的帆布上，尤其，位於島嶼東岸、昔日繞過「九灣十八拐」方纔抵達的宜蘭原鄉，經由這位本地才子的創作，成為寶島文學想像中一個饒富意義的標誌。

　　「文學到底有甚麼功用？」，或者，「藝術須不須要有功用？」相信這是不少人悶在心裡的問號。最近翻閱黃先生的作品，這些問題難免又浮現。我們不妨想像第二次大戰正如火如荼之際，8歲失母的黃春明，如何在宜蘭羅東5個孩子的家庭長大、一路走過台灣蛻變的時代，在糾葛的地緣歷史情境中，找到自己的位置。曾經因讀了俄國小說家契訶夫(Chekhov)作品，而「突破自憐的繭」，這位有華語文學福克納(Faulkner)光環的宜蘭之子，隨著全球文化碰撞氛圍的擴散、歲月的飛逝，逐漸把關注的焦點移到在東海岸的舊家園，以其名氣、精力、才華照亮老人與小孩的世界。創辦發行於2005年的鄉土文學雜誌「九灣十八拐」就是一個見證，在這裡，我們看到了「土地行動家」黃春明。

　　很高興這位台灣國寶級作家將在2009年1月1日，蒞臨大紐約區筆會的第5次年會；並且在隆重邀請下，將以「從看海的日子到放生–非人性化社會中的良知」為題與朋友們作深度探討，在晚宴後分享「文學創作—心靈的歷程」。只要您對人文有些許關懷，或者對台灣鄉土有幾絲印象，這將是滿載而歸的豐收時節。比外，何妨在這段拭目以待的時間，想辦法讀讀黃春明的作品。

　　附註：年會地點：Saddle Brook Hotel，50 Kenny Place，Saddle Brook，NJ 07663，電話：(201)843-0600。時間：2009年元月1日下午1點至6點半，內容：節目豐富涵蓋文學、身心健康、政冶話題。
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