【大紀元12月13日訊】(大紀元記者徐竹思紐約報導)「非凡的作品(phenomenal)!那些細節,尤其是傳統油畫,令人難以置信,絕對像這裡任何一座博物館裡的那樣好。」12月12日曼哈頓房產商博登(Steve Bodden)偶然在烏克蘭研究院(Ukrainian Institute of America)觀看了新唐人首屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」及「全球華人攝影大賽」優秀作品展後,如此驚嘆。
「我只能以好得令人震驚(stunning)來形容,你可以看出這些藝術家注重了每個細微之處,(作品)使你感到那樣真實。」博登說。這也是像他一樣觀看過展覽的眾多中西觀眾的共同心聲。在歷時兩日的展覽期間,兩大賽的主要評委與部分參賽油畫家、攝影家亦在展廳與觀眾見面並講解這些藝術品的構思創作過程與欣賞角度,使觀眾感到受益非淺。
細膩的油畫傳統技法
許多觀眾在登上二樓油畫展廳時,心有所觸的感動就躍然於表。這裡展出的數十件寫實油畫作品,刻畫出獨具個性的人物,天真的孩童、歷盡滄桑的老人、恬靜的少婦、殘酷迫害下的民眾……一個個栩栩如生,呼之欲出,令人感受到每個人物裡面包含著他們一生的故事,他們所處的歷史、文化背景也在其中隱隱浮現。創作這些故事的寫實油畫作家們塗上的每一筆顏料中,亦留下了他們自己的故事、經歷與世界觀,所有的這些內涵通過細膩、逼真的傳統技法表現出來,散發著純藝術特有的磁性吸引力與震撼力。
油畫大賽的評委張崑崙表示,「美術應該能表現美好,使觀賞者達到昇華,使社會走向光明,這是神把藝術傳給人的真正目的。然而現代藝術隨著人類社會道德的下滑,形式發生變異,調子陰暗,有的甚至表現惡的理念,無論對觀賞者、對整個社會,還是對畫家本人都起到不好的作用。此時,還有真正有思想的藝術家堅持用傳統的技法創作,非常難能可貴。所以藝術家能參賽這一舉動本身就是了不起的。」
嚴謹的攝影構圖
再上三樓,尺寸相對小的攝影作品稍微平伏人們剛剛經過的視覺衝擊。仔細看,馬上可以感受到這些進入決賽的作品的特別之處:無論表現社會人文、風光自然,還是人物肖像,都注重真實反映客觀現象,沒有人為的扭曲與矯揉。
攝影大賽的評委伊羅遜介紹,大賽主要從構圖、用光、主題和評委的經驗感覺這四方面評分,不能用人工拼接等造假手法,最後還要看作品是否符合新唐人大賽的宗旨。
伊羅遜表示,大賽攝影作品要求嚴謹的構圖,比如黃金分割線、十字構圖、三角、倒三角、S形等等。如表現田園生活的《春耕》就用線條與光線變化烘托出男耕女織那種人類自然的和諧生活畫面。
使社會受益 教化人心
伊羅遜說,「除了技術因素,評委們還需考慮的是作品對社會所起的作用,對人有什麼意義。一幅好的藝術作品,還要能起到教化人的作用,應該表現善意、美好、光明。」
來自皇后區的張雲先生,在大陸時就是攝影和繪畫藝術愛好者,來美國後也經常看藝術展。從大紀元時報上得知展覽消息前來觀看的他,在每一幅作品前仔細研究,流連忘返,他稱讚,「這裡的作品水平都非常高,還從未看到過這麼好的作品展。攝影作品反映現實生活;油畫寫實的藝術手法非常好,比如那個油畫中馬來西亞小孩的眼神活靈活現,讓人感到很漂亮,很美。」
另一位來自大陸的張女士,退休前是中文教師,也是從大紀元時報上得知展覽消息。她不僅對每幅作品都悉心揣摩,還將中英文名稱都記下來,說是要藉機學英文。她表示,看到這些真實反映自然與社會的攝影作品,比如《舊金山的日出》帶給人「非常舒服」的感覺,而那張老人仰頭望天的照片又讓人感動。這些油畫和攝影作品都帶著中國傳統價值,比如這幅給父親洗腳的油畫,還能教育人。
反映社會現實 內涵感人
張崑崙說,最後入選的作品,都綜合考慮到了作品的構圖立意、技巧和內涵。大賽注重技法的傳承與紮實的基本功的訓練,比如獲銀獎作品《新裝》的技法非常細膩,水平非常高,但是比較缺乏內涵。金獎作品《蒙難在中原》採用十字形構圖,要在一幅畫作中就體現出在中國大面積的嚴酷迫害有難度,這種構圖協同立意帶給人震撼。
來自加拿大的視覺藝術家格麗絲(Kathy Gillis)認為入圍的作品都各有特色,「出人意外,如《良宵》讓我似乎能聽到二胡的弦聲;《福光》在酒吧桌上那一尊佛像帶給我希望;一些反映社會現實的作品顯然經過作者深思熟慮,比如體現出法輪功學員在中國受到的迫害非常有必要,這是藝術家的責任。」
前來參觀的法拉盛社區領袖瑪莎 (Martha Flores-Vazquez)女士說,「我了解到這次大賽活動是為保存文化而做,為人們應有的自由打開一扇門,所以,這樣一個展示文化藝術精邃的展覽,是有價值而又有效的。我很榮幸來到這裡,抓住了一個欣賞好的藝術的機會。」