【大紀元11月28日報導】（中央社記者林芥佑華盛頓28日專電）美國陶松大學本月起推出「台灣現代美術大師展」，廖修平、李錫奇、朱為白三位名家作品展現台灣美術成熟多元風貌，不僅校內熱情參與，「華盛頓郵報」等主流媒體也關注。

位在馬里蘭州（Maryland State）陶松（Towson）市的陶松大學是大華府地區知名藝術重鎮，陶松大學亞洲藝術中心主任曾夙慧來自台灣，多年來也致力介紹台灣藝術成就給美國社會。

她表示，這次展覽經過她兩年多時間規劃，終於獲得台灣這三位不同背景但望重各方的畫家提供主要作品，展現台灣美術歷經不同時代仍不斷展現新風貌的成就。

三位名家都崛起於1960年代，成名甚早，雖然畫風迥異，卻展現從東方文化傳統融合現代文明的創意。曾夙慧說，陶松大學藝術學院許多系所班級都由教授或老師帶學生集體來欣賞台灣畫家的作品，學生們事後撰寫感想，很多文章都強調從這三位名家的東方禪意獲得不少靈感。

三位台灣大師來自不同背景，1936年出生的廖修平被譽為「台灣現代版畫之父」，成長於台北龍山寺地區，作品中強烈展現台灣寺廟與宗教意涵。曾夙慧說，廖修平出身建築世家，從小熟悉圓規尺矩更甚於筆，而他這次也提供畢生主要創作「生活系列」的多幅油畫。

曾夙慧說，廖修平的「節慶之門」等成名作中，排列整齊精密的房屋、衣服、剪刀、梳子等符號造形，以及黑紅金等節慶色彩，就是傳統生活透過現代技巧的美妙結合，美國民眾也可充分感受到畫家傳達對生命簡樸、和諧、與喜樂的憧憬。

與廖修平同時期的李錫奇（1938年生）生長於金門，他是1960年代「東方畫會」的成員，「現代版畫會」的創始人之一，也被推崇為台灣現代美術運動的尖兵。

曾夙慧在畫展手冊中特別向美方朋友說明，在當時西洋文化太過強勢的時代，李錫奇和同輩畫家刻意強調東方精神，執意以創新方式來表現傳統文化，不斷在「傳統與現代」，「全球化與本土化」等議題上激辯探討。

李錫奇是台灣抽象表現主義的代言人，勇於嘗試各種媒材及技法：木板，降落傘布，骰子，蠟燭，水墨，書法，拓印，絹印，噴槍，生漆…作品面貌推陳出新，人稱「畫壇變調鳥」。

這次展出的李錫奇畫作，包括近期在中國創作的成品，利用「漆」這個素材，強調多層次的質感與力量，也藉此質感呈現東方文明的「風與水」禪意。

朱為白，1929年生於南京，隨軍來台後，自學繪畫，參與「東方畫會」，並肩為台灣現代美術運動努力。他與李錫奇合創「現代版畫會」，深涉西方現代藝術言論，嚴守東方精神，堅定走出自己的風格。

曾夙慧表示，朱為白的家世背景三代裁縫，他以刀代筆，又以各種纖維布料為素材，在作品中突破二度空間的侷限，在簡練純淨的構圖中，表現道家有無相生，虛實相應的凝聚力，追求「大象無形」的境界。

曾夙慧說，朱為白生涯歷經顛簸辛苦，對人生的體驗與生長於幸福家庭的廖修平大有不同，可說朱為白一生「求道」，作品多為黑白對比，或黑襯黑、白襯白，在極簡中展現無限的空間及韻律感，他近年的「淨化」,「深化」兩系列作品充滿禪學的靜思及領悟。

許多觀賞畫展的陶松大學師生也讚嘆，朱為白在布料上剪出的極簡線條，卻能從不同角度與層次呈現光影無盡變化，特別適合靜坐禪思。

曾夙慧表示，這三位畫家的現代美術作品，讓校內師生踴躍參與欣賞，透過畫展的規劃與介紹，讓美國主流社會進一步了解台灣藝術家創作的成熟與多元，尤其東方的「陰陽」「虛實」觀，都蘊含在這三位大師的作品當中。

她認為，這次畫展也是東西文化交流的成功一環，有很多美國民眾是看到華郵的專文介紹，從華府與維吉尼亞州（Virginia State）等地專程來看畫展。

陶松大學這次「傳統與現代：台灣三位現代畫大師」展，從11月開始到12月13日，歡迎各界前往欣賞。陶松大學亞洲藝術中心的聯絡方式：電話410-704-2807；www.towson.edu/asianarts.。