【大紀元10月30日訊】(大紀元記者張家倫、金友豪台北報導)在昨天(10月29日)的金馬獎座談會上，難得同時邀請到李行、朱延平、魏德聖，台灣電影界老中青三代的導演共同暢談他們拍電影的理念。這次《海角七號》的成功，給大家打了一劑強心針，國片的未來發展前途又光亮了起來。代表年輕一代的魏德聖，一身輕鬆打份，穿著起毛球的背心，配上一雙磨得灰白的大黃鞋現身，一點也看不出他竟然會是目前正走紅的億萬大導演。
魏德聖之夢
電影《海角七號》的導演魏德聖的成功，就像許多人的創業故事一樣充滿了戲劇性。很難想像在國片市場這樣不被看好，沒有政府的支持鼓勵，沒有明星，沒有如好萊塢電影的聲光特效，甚至冒險背負三千萬巨額債務拍出的《海角七號》，會獲得台灣觀眾的一致好評。
《海角七號》純粹靠著純手工的音樂和感人的故事，僅僅剛上映四個禮拜，票房已創下6800萬的佳績，打破了台灣影史的紀錄，更贏得了台北電影獎的百萬獎金。這不禁令人好奇魏德聖是怎麼成功的，有什麼秘訣嗎？
魏德聖說：「其實一切都是經過精算，從頭到尾我都很有信心，因為《海角》故事簡單，也沒有太多包袱，我只想拍一部熱鬧好看的音樂片，要老少咸宜，我相信動聽的音樂可在最短瞬間內煽動觀眾的心，結果一試就中。」
好萊塢儘管請來了大明星、大卡司，運用了大量的聲光特效，砸下大筆資金拍片，還搞了各種噱頭，登了大版面的廣告吸引人氣。和大多數觀眾想法都一樣，看了一遍之後不會想再看第二遍，甚至看完後不久，就想不起來這齣戲的劇情。但是看完《海角七號》的觀眾，會想再看第二遍，連親朋好友也一起來看了。
魏德聖說：「雖然我一直對電影很有信心，但心理壓力還是很沈重，剛上映時，影城都開了大廳，觀眾卻坐不到一半，心情真是憂煩，後來人越來越多，有人呼朋引伴看了三四遍，有人甚至在十二天內看了九遍，我好奇追問他們為什麼要看這麼多遍？結論都是一群人集體歡笑，一起安靜的感覺真是好，那種集體在電影院中相互渲染感動的力量，帶給參與者更多的共鳴與喜樂，換句話說，就是《海角》讓大家找回了在戲院裡共同歡笑，共同流淚的觀影記憶。」
「台北電影節首映後，有位觀眾找上我，請我與他媽媽合照，因為媽媽看電影時一直哭，很受感動，後來才知道原來他的祖母當年也曾和一位日本軍官談過戀愛，也是在時代結束時黯然分手，我才知道自己虛構的劇情，其實勾起了許多人壓抑的感情。」
對於這次《海角七號》佳評如潮，榮獲金馬影展九項入圍提名，魏德聖對此謙虛的表示他不想出名，只想專心於拍出更為賣座的電影：「我覺得自己穿上西裝就好像去走時尚秀的model，只會顯得自己笨拙，完全不搭調。我不是名人，也不想做名人，我是個活在戰場上的人，不需要給我一個歡呼的舞台。」魏德聖計畫好開始籌拍他未竟的作品《賽德克巴萊》了，一圓他未完成的夢。
魏德聖形容他現在的心情：「若這次我考一百分，猜中是五十分，下次我能不能追回猜中的五十分呢？我覺得電影不是成本大小，而是甚麼都要到位，我會謹守著這個理念，堅持拍下去。」
李行耕耘台灣電影一甲子
今年台灣電影如春暖花開，海角七號等票房屢創佳績，讓大家對於台灣電影重燃起無限的生機，李行導演一直在為國片努力，不知不覺已邁入六十個年頭 。金馬國際影展為表示對大師敬意，特別安排了李行導演的作品放映，除了《秋決》、《小城故事》、《街頭巷尾》、《原鄉人》、《兩相好》、《啞女情深》、《汪洋中的一條船》、《養鴨人家》等膾炙人口的經典電影之外，金馬影展特地安排了全新拷貝版本的《海鷗飛處》，要讓觀眾重溫早年台灣電影的風華。
改編自瓊瑤小說的《海鷗飛處》儘管是34年前的作品，但男、女主角鄧光榮與甄珍的翩翩風采仍然迷倒現場年輕一輩的男男女女，一波三折的浪漫劇情，贏到了觀眾如雷的掌聲。李行導演談起當年拍戲的過程令人回味不已。劇中得男女主角1甄珍飾演夫妻的謝賢，當時正在熱戀甄珍，電影拍完不久後，倆人也真的結成連理，成為當時演藝界的一段佳話。而三角式的愛情故事，也因李行電影的唯美襯托下，掀起一股瓊瑤熱的風潮。
偶像電影《大灌籃》導演朱延平的期許
朱延平則感嘆地說，李行那個年代才是港片國片風華正茂的時期，他感嘆的說：「這年頭的電影已變成藝術、商業兩種極端，他一年拍六到八部片，成為身不由己的拍片機器，甚至大明星許不了被黑道施打毒品逼他拍片。不過他相信接下來又將輪到台灣出頭天了。 」
「現在沒看《海角七號》就趕不上潮流。」，朱延平認為，目前國片導演不僅拍片題材比較乏味，並且儘量以低成本拍電影，不過畢竟一分錢一分獲，他讚許魏德聖能有如此自信，不成功變成仁，大膽放手找來大錢拍電影。事實證明魏德聖當初堅持的理想可以實行，《海角七號》不只創下20年來的票房紀錄。
魏德聖回憶到，自己以前當導演楊德昌的副導演時，是電影美好時代的後期。當自己拍片時，正好趕上國片蓄勢待發的年代，「其實我是最大的得利者、最大的幸運者」。靠著時機，以及正確的方法，他創下了台灣電影史上的奇蹟。@*
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