【大紀元9月23日訊】(據中華網9月23日報導)崔健１２年後的北京個唱即將於週六晚上在首體舉行。近一個月來，崔健及樂隊成員每天都在緊鑼密鼓地為演唱會排練。日前演唱會舞臺已經在首體開始搭台，崔健則白天帶領樂隊排練，晚上要去首體看舞臺情況。在排練室記者不但提前感受了演唱會上熱烈的搖滾氣氛，更有幸提前欣賞了此次演唱會的神秘嘉賓納西老媽媽的精彩演唱。

　　惟一嘉賓——７６歲納西藝人

　　在排練室，崔健及樂隊的全體成員如數在場，大家正忙著為樂器調音，準備接下來的正式彩排。有一位神秘的老媽媽現身，她就是崔健之前提到的此次演唱會上的惟一嘉賓，也是崔健很敬佩的民族音樂家——雲南納西族的肖汝蓮老媽媽。

　　崔健表示，肖媽媽是他在２００２年麗江音樂節時相識的，當時老媽媽作為音樂節主題曲的演唱者，一曲高歌折服了自己。肖媽媽是納西族地區著名的民間歌手，也是納西族地區惟一會唱數十種納西民歌的民間老藝人，蜚聲中外的塔城納西族民歌《栽秧調》就是她承傳的。此次演唱會，崔健特地邀請老媽媽趕來北京作為嘉賓。

　　前幾天，老媽媽在兒子的陪同下從雲南趕過來，只休息了一晚，便趕來排練。雖然今年已經７６歲高齡，但是在彩排現場老媽媽依然神采奕奕，尤其是當音樂一起，老媽媽便毫不費力亮出自己嘹亮的歌喉，張口就能唱出震懾人心的原生態歌謠，令在場的所有人無不驚歎。老媽媽的歌聲如訴如泣，帶著納西民樂純樸、真實的感受，仿佛展現出一幅美麗的雲南美景畫卷，讓聽者情不自禁地陶醉其中。

　　崔健將老媽媽視為音樂前輩，在老媽媽面前，崔健就像一個虛心求學的學生，一直很恭敬。一段排練結束後，崔健就會很謹慎地向老媽媽提些建議，老媽媽不會講漢語，陪伴在側的兒子幫她翻譯。此時老媽媽就會拉著崔健的手臂，專注地看著他。

　　崔健表示，將搖滾與原生態音樂協調融合早已不是問題，這樣的組合早在麗江音樂節的時候就已經讓大家見識過了，這次特地讓北京的觀眾領略一下。

　　老歌新唱——展現音樂無界

　　崔健早已把搖滾樂的範疇無限擴大，他一直在搖滾中尋求創新，崔健說：“音樂是沒有界限的，是不斷變化的。”在彩排現場，崔健和樂隊排練了《快讓我在雪地上撒點野》和《假行僧》的和聲部分，也讓記者們率先聽到了“老歌新唱”的新意。在現場，除了薩克斯手劉元、主音吉他艾迪、鼓手貝貝、貝司劉玥和鍵盤夏佳這些之前公佈的樂隊陣容外，還有特邀鼓手張永光和古琴演奏巫娜以及伴唱演員等。可以說，這次排練是人員配備最齊全的一次，也是最強的一支樂隊組合。

　　當鼓點一起，崔健邊彈邊唱起《快讓我在雪地上撒點野》，高潮部分則是全體大合唱，而且中間還穿插了古琴獨奏。至於崔健的哪首歌在演唱會當晚會是萬人大合唱曲目，相信崔健的諸多歌曲都能達到此效果吧。
　　
　　舞臺設計——表達深刻含義

　　記者還從主辦方處拿到了舞臺效果圖，據瞭解，此次演唱會舞臺設計上將突出三大主題：非同凡響的舞臺創意、多變並富有質感的視覺衝擊以及絕對一流的音響效果，將全方位唱響首體。

　　因為崔健堅決不同意自己背對觀眾，便設計了三面台的演唱格局，這樣一方面崔健能夠盡情對著歌迷演唱，另一方面在場地內的觀眾能夠零距離與自己的偶像接觸。演唱會舞美總監譚先生介紹說，現在舞臺的整體設計不僅能夠滿足這兩方面的要求，還能夠最大化利用首體的空間，突出整體效果。

　　此外，為了突出老崔在樂壇上舉足輕重的位置，舞臺的設計採用比較抽象的理念，而實際上卻表達了很深刻的含義。背景用多種特殊的塑膠材質製成一個大型圓網，像一個胚胎，通過多媒體投影和燈光效果，能夠在這個背景上打出不同的圖案及組合，其中最長的一幅畫面長達１５米，是迄今為止在首體最為開闊的舞臺設計。

　　此次演唱會燈光效果也是整台演出的亮點。譚先生告訴記者，將會在當晚採取“戲劇式燈光”的處理手法，燈光設計會在充分理解崔健每首歌曲含義之後，根據歌曲想表達的含義進行調整，突出氣氛。

　　譚先生介紹說：“現場還將有幾首歌會伴有舞蹈，但是絕對不是單純的伴舞，目前的兩段舞蹈和演唱區域會利用舞臺設計及燈光效果分開，兩個部分都是自成一體，舞蹈更是有其自己的敍事性，給人強烈的視覺衝擊。燈光會根據音樂的變化、舞蹈的含義、樂隊的演唱而變化，全方位立體表現。”

　　問及此次演出的音響設備，譚先生很乾脆地說：“全國最好的設備，唱響首體絕對沒問題。”據瞭解，首體因為場地的聲場條件不夠理想，往往會造成現場演唱效果大打折扣，此次老崔特意考慮到這個問題，在進行幾次實地考察後，邀請了業界最頂級的專家“會診”首體，拿出了一套全新的解決方案，從技術上避免了問題。

　　據悉，現場將會設置１５０只以上的音箱，力圖將崔健的聲音能夠最完美地還原和擴大，讓即使坐在最後一排的觀眾也能真切地感受到搖滾的魅力和崔健的唱功。 (北京娛樂信報 記者 唐崢)
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