【大紀元6月3日訊】(據中華網6月3日報導)2005年初夏，中國原創流行樂壇讓公眾眼前為之一亮，幸福地滿足人們性感耳朵的，無疑當數讓古老而純正的中國民樂再煥異彩時尚空靈全新的一支色彩樂隊——女子國樂坊。2005年4月初，女子國樂坊甫一上市，直斥中國流行樂壇，以旋風之勢奏響大街小巷，一時間，各個城市到處鋪天蓋地地彌漫著由“女子國樂坊”精彩演繹的時尚之音。

　　13個時尚女子，一支色彩樂隊，4個版本《北京故事》，演繹一場“京味音樂”時尚盛宴……是偶然巧合？還是始作俑者精心策劃？時值今日，當這支張揚“京味音樂”紅外衣的色彩樂隊紛紛裹挾人們性感的耳朵肆意在大街小巷流行時，人們才不經意地發現，這只現代民樂“十三香”的流行節拍竟與時尚的流行速度如此驚人地相似。
　　
　　時尚無處不在，流行無法複製，當中國民樂遭遇世界音樂的圍追阻截時，大都數人都捨本逐末，一味單純地追捧世界音樂的紅蓋頭時，“女子國樂坊”則反其道而行之，在保持“京味音樂”非常中國的特色理念下，操持著中國三弦、京胡等傳統民族樂器，指尖不斷緩緩撥弄出行雲流水般的中國民謠，讓人們在世界音樂面前再一次在“非常中國”中咀嚼另類流行元素。

　　“時尚+中國”元素——適時地為公眾準備一把性感的椅子

　　作為當今樂壇上一種特有的音樂文化，時下國內絕大多數樂隊往往突略中國概念擁抱西方音樂，而“女子國樂坊”則適時地用“京味音樂”全新演繹中國音樂，讓聽慣了“茶花女”、“貓”的公眾再次在民族音樂與時尚潮流的結合中幸福地擁抱自己感性的耳朵。

　　應當說，“女子國樂坊”僅僅出道便屢獲佳績的成功之處在於：通過“時尚+非常中國”這種視聽並從的形式，在國內大多數的音樂聽眾都將注意力集中在了西方古典音樂、流行音樂乃至搖滾、電子音樂上，中國民族音樂這個“國粹”一直處在無人喝彩的尷尬境地之時，適時地為公眾準備好了一把性感而時尚的民樂椅子。

　　其實，“京味音樂”這個名字本身就足夠吸引人的，這個名字往往讓人聯想起北京大弄堂里拉京胡、三弦的民間藝人，甚至讓人聯想起何勇《鐘鼓樓》裏何勇的父親何玉笙手中的三弦。而樂隊經紀人肖少傑似乎對這種誤解並不是很在意。“目前大多數人不敢在樂隊裏嘗試三弦，而何玉笙的三弦也僅限於伴奏，因為三弦具有濃鬱的北京特色，我們便想到這個嘗試，發現味道真的很中國，這也是我們音樂的最大特質，我們想要打造的就是世界級的中國音樂。”

　　所謂“京味音樂”，就是用北京人最熟悉的京胡、三弦等京劇的配器與現代的民樂風格組合起來。這樣的音樂既能體現純正的京味兒，又能給人煥然一新的感覺。於是製作人楊慶就把京城音樂的概念融入到了這張專輯中，才擁有了經典的《北京故事》。

　　當問及女子國樂專的音樂同之前的女子十二樂坊以及其他的民樂樂隊相比，音樂的最大的特點時，音樂總監楊慶爽朗一笑：“最大的特點應該體現在一個‘國’字上，女子十二樂坊的音樂在很大程度上是給外國人做音樂，《敦煌》是最明顯的體現；而‘女子國樂坊’就要體現強烈的中國特色，再次彰顯民族的即世界的。”女子國樂坊的這13個花樣女孩，秉承的就是這個理念，更注重發掘民族特色及民族文化的傳承。

　　《京調》清脆明亮的曲笛頌奏，人們熟悉的京劇唱腔；《北京故事》詼諧風趣的旋律，輕快流暢的音樂；《詠歎調》的神秘幽深；《小城故事》令人耳目一新的爵士風格……傳統與現代，古典與民族，激情與沉靜，一首首樂曲宛若一道道多情的溪水，中國最古老的樂器與現代樂隊的珠聯璧合，在民樂“十三香”手裏煥發出別樣的新鮮活力。

　　“色彩+流行”並重——時尚和傳統的融合凸顯時尚

　　與“女子十二樂坊”、陳美和古典辣妹不同的是，“女子國樂坊”在民樂演繹方式上也極為特立獨行，採取“流行與色彩並重”的演繹方式。音樂總監楊慶坦言：“在新民樂上，女子十二樂坊與陳美、古典辣妹等人的風格大體相同，只注意視覺效果，不注意色彩效果。而“女子國樂坊的音樂對此則是個超越。”

　　自1999年起，中國掀起一股新民樂熱，大批的中國音樂人嘗試以搖滾等現代音樂元素來翻唱中國民歌，這一現象倍受關注，媒體稱之為“新民樂運動”。但遺憾的是，“新民樂運動”並沒有持續“發燒”就以一種低調的姿態退出了流行樂壇，而中國首支色彩樂隊、現代民樂組合——“女子國樂坊”則適時地浮出水面。

　　問及如何想到全新打造色彩音樂時，楊慶說：“色彩藝術對音樂的影響絕對不容忽視！可以說，絕大部分的現場演出，包括民樂演出都必須成為一門綜合舞臺藝術，其中色彩藝術尤其重要。我們在原來各樂隊視覺音樂的基礎上加上色彩，更豐富，舞臺形式的衝擊力極強。”

“色彩音樂是音樂藝術的一個流派。音樂與色彩在人的感覺上的聯繫是多方面的，除了音色與顏色之間的聯繫之外，還有曲調、和聲、節奏、掉性、音區等等。它們都能使人與各種色彩聯繫起來。”

　　人們形容音樂與色彩是“在感情的平行線上奔跑”的，音色與顏色同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。而“女子國樂坊”在色彩音樂上的首度實驗與創作，無疑為中國流行樂壇注入新的活力，拂過一抹春風。

　　相信絕大多數人傾聽“女子國樂坊”的音樂，都能中從聽出“晚會上的紅色音調”、“藍色的矢車菊般的音調”，“黑琥珀色的音調”。

　　“受眾寬泛+杜絕複製”——多變的曲風詩意搶霸公眾時尚的耳朵

　　時尚之風瞬息萬變，流行的音樂無法複製。眾所周知，目前大多數樂隊的專輯大都克隆自身，損傷公眾的耳膜。而“女子國樂坊”的天籟之音則令人百聽不厭，適時在為人們準備一把性感的椅子，極大地滿足了公眾性感的耳朵。

　　其實早在1996年，傑盛唱片肖少傑就考慮到這點。因此，在“女子國樂坊”組建之初，就一直努力拓寬自己的音樂層面，多面聽取聽眾的意見，從十餘歲的年輕FANS到四五十歲的階層，將自身音樂廣泛定位於不同階層大眾。

　　女子國樂坊的首張大碟《北京故事》，由中、美、韓、日等地著名音樂製作人，其中包括了12首最經典的民族音樂作品。《北京故事》的旋律詼諧風趣，音樂輕快流暢；《京調》的曲笛頌奏清脆明亮，人們熟悉的京劇唱腔；《詠歎調》神秘幽深；《小城故事》令人耳目一新具有爵士風格……專輯甫一上市，就瘋狂地遭遇盜版，專輯剛剛上市二十天，發行量遠超3萬份，倍受公眾青睞。

　　“富有意味的是，‘女子國樂坊’首張專輯剛剛上市十餘天，我們就在市場上查獲到五個版本。”肖少傑笑言：“作盜版的人有很厲害的一點，他就知道哪個好賣就盜哪個，盜版簡直無孔不入。”

　　對針目前國內民樂組合大肆招搖的局面，媒體曾撰文指出，當古典碰到了現代迷你裙，就成了心跳的回憶。富有深意的是，13個時尚女子，一支色彩樂隊，一個《北京故事》，一場“京味音樂”的時尚盛宴……在挑剔的公眾面前，“女子國樂坊”就這樣悄然地披著“京味音樂”、“色彩音樂”的時尚流行的紅外衣，激情款款用京胡、三弦等傳統民樂俘虜公眾性感的耳朵。
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